jueves, 29 de marzo de 2012

"AGOSTINO" de Alberto Moravia


AGOSTINO


Autor: ALBERTO MORAVIA
ISBN: 8481300136
Editorial: EDICIONES PRIMERA PLANA S.L
Fecha de edición: 1993
Número de páginas: 96


Sinopsis:
En AGOSTINO (1944), Alberto Moravia recrea el despertar sexual de un joven adolescente, mientras veranea con su madre viuda en un balneario del Mediterráneo. Un encuentro fortuito en la playa con un chico de muy distinta condición social a la suya (Berto), y movido por la curiosidad y el amor propio, lo induce a conocer un mundo opuesto, a pesar de ser tratado por la pandilla de Berto como un niño estúpido, ya sea por su riqueza o ingenuidad.



Jareth: EN EL CALOR DEL VERANO

AGOSTINO ha sido la primera novela que he leído de Alberto Moravia y, atendiendo a lo visto, probablemente no será la última de él que lea. ¿Por qué? Pues esencialmente porque me da la impresión de que he topado con un escritor clásico, en el buen sentido del término, que es capaz de narrar con ritmo, pero sin prisas, bellamente, pero sin sensiblería barata ni figuras vacías, la evolución espiritual de un personaje. 

En AGOSTINO, Moravia relata el brusco y contundente despertar a la sexualidad y a las crudezas de la vida de un niño rico, que hasta la fecha ha vivido preservado por su madre, una atractiva y distinguida viuda, en un mundo sin matices de luz e inocencia. Casualmente Agostino, que es el nombre del niño protagonista, topará, un caluroso día de playa, con Berto, un niño de extracción social baja, que junto con sus amigos le descubrirá un mundo nuevo para él, repleto de experiencias dolorosas pero no exento de cierta fascinación, donde abundan las sombras y del que ya no hay retorno. 



A destacar la sensualidad y precisión de la escritura de Moravia, que evoca y recrea de forma cautivadora ese remoto verano, repleto de experiencias para el protagonista y de momentos literarios memorables para el lector. Además, como el verano, es una novela breve pero intensa.

AGOSTINO fue prohibida en Italia por los fascistas en el momento de su aparición. Probablemente por su omnipresente componente sexual. Por suerte para las generaciones venideras no se perdió.



Para los amantes del cine, recordar que existe una adaptación cinematográfica de esta novela  que fue realizada en 1962 por el director italiano Mario Bolognini.

Mi valoración: 8 ( sobre 10 )


domingo, 25 de marzo de 2012

"MYSTERIUS, EL INCREÍBLE" de Jeff Parker y Tom Fowler


MYSTERIUS, EL INCREÍBLE 


Autor: JEFF PARKER, TOM FOWLER
Título original: MYSTERIUS THE UNFATHOMABLE
ISBN: 9788467901481
Género: Cómics
Editorial: NORMA EDITORIAL
Fecha de publicación: 2009
Fecha de edición: 2010
Número de páginas: 160


Sinopsis:
Mysterius el increíble y su ayudante Delfi pueden ayudarte en todo lo que necesites, volver a hablar con tu madre después de que se haya volado los sesos de un balazo, o acabar con los demonios que aparecen cuando le lees un cuento del Dr. Gaust a tu hijo. También si el pelma barrigudo de tu vecino está realizando una orgía para convertirse en un dios… el caso es llamarlo y problema solucionado, eso sí… por un módico precio…

(Recopila los números del 1 a 6 USA de MYSTERIUS THE UNFATHOMABLE)


Jareth: MAGIA, AVENTURAS, Y UN HUMOR ALGO PARTICULAR

De nuevo una fresca y divertida propuesta venida desde los Estados Unidos, que viene a demostrar, y en este caso para bien,  que no todo son cómics de superhéroes en el otrora país de las oportunidades. Y es que el mago Mysterius lo es todo menos un superhéroe. Vamos, lo más lejano que uno pueda imaginarse al Dr. Extraño pese a compartir su talento para la magia. 

Mysterius es algo así como un aspirante a dandy de lo oculto, con un carácter y  sentido del humor muy particulares.  Desde el primer momento se presenta como un hombre  mujeriego, algo canalla, amante de la buena vida y el dinero, manipulador, ingenioso, mordaz y con una capacidad asombrosa para el embrollo. Y no voy a engañaros, así sigue a lo largo de la historia, pese a que se le puedan añadir más adjetivos , algunos de ellos de signo más positivo. 



No he podido sacarme de la cabeza, mientras seguía sus disparatadas  aventuras,  a otro personaje de ficción al que me recuerda mucho  y que os puede ayudar a haceros una idea de su perfil. Ese personaje no es otro que Peter Venkman, el socarrón doctor  interpretado Bill Murray en los "Cazafantasmas", que todo y  tratar de forma habitual con lo sobrenatural tiene unas "inquietudes" irremediablemente mundanas. Tanto   como lo puedan ser  la seducción de mujeres, el dinero y la fama. Si os gustó Peter Venkman y  "Cazafantasmas" no lo dudéis, este es vuestro cómic y Mysterius vuestro personaje.

No obstante, y para salvar las justas diferencias, "Mysterius, el increible" posee algunos ingredientes más sofisticados y atrevidos que los de la citada película de Ivan Reitman, que potencian enormemente su corrosivo y delirante  humor. Por ejemplo, en él encontrareis infinidad de  rocambolescas situaciones y personajes, tales como aquelarres, que incluyen multitudinarias orgías en el barro,  un aspirante a dios bastante exhibicionista que se pasea con un albornoz desatado que muestra al completo su desnudez, un magnate amante del sexo al que no le dejan de salir  por todo el cuerpo los nombres de las prostitutas con las que se acuesta y que teme que su mujer lo descubra, etc...



Al igual que en "Cazafantasmas" el personaje de Venkman tenía su contrapunto en los otros cazafantasmas, Stanz y Spengler ( Dan Aykroid y Harold Ramis), Mysterius tiene su justo contrapunto en su nueva y comprometida ayudante, a la que él llama Delfi. Jeff Parker, autor del guión, demuestra así su profundo conocimiento de una formula básica del género de humor, que ha sido y es toda una mina o fuente inagotable de risas y sonrisas. Esa fórmula tantas veces repetida, pero siempre efectiva,  no es otra que recurrir a  la  marcada contraposición entre los caracteres de los protagonistas para dar pie a comentarios y situaciones hilarantes entre ellos.



"Mysterius, el increible", en ese sentido, es un cómic con un guión divertido, entretenido, plagado de infinidad de personajes sorprendentes y delirantes, con buenos diálogos, y  con un ritmo y sucesión de situaciones vertiginoso que destierran el aburrimiento incluso más allá del "más allá". 


Sin embargo, si algún pero hay que ponerle a la labor de Parker es que el guión, por momentos, resulta algo confuso y atropellado, como consecuencia de tanta acción ininterrumpida.  Se nota que, al tratarse de una miniserie, Parker ha querido concentrar demasiados personajes, ideas, y conceptos en pocas páginas, pecando de un exceso que  redunda en la desorientación de lector en según que momentos. Pero vamos, nada grave ya que el resultado final se salda   de forma destacadamente favorable.



En cuanto a la faceta gráfica aquí si que no hay pero que valga. Al menos yo no lo he encontrado. Las ilustraciones de Tom Fowler son realmente sensacionales, idóneas para la historia. Fowler con un toque contenidamente caricaturesco despliega una procesión de viñetas realmente ricas en todos los aspectos. Sus personajes rebosan frescura y expresividad, tanto facial como corporal. Los fondos están muy conseguidos y trabajados, sin escatimar en detalles. La estructura  o composición de sus páginas, siempre cambiante y acertada, evita cualquier atisbo de monotonía. Sus criaturas son  variadas e imaginativas, también simpáticas o terroríficas según se precie. En resumidas cuentas, un alarde de talento, el de Fowler, que supone una goce continuo e ininterrumpido para el lector. 

También hay que mencionar la buena labor de Dave Mc Caig, que colorea las ilustraciones de Fowler con mucho tino.



"Mysterius, el increible" se compone de los seis números USA de "Mysterius the unfathomable", toda una miniserie al completo,  con lo cual que nadie tema quedarse a medias con la historia. Lo que si puede temer, al igual que temo yo, es que no haya en el futuro más aventuras de Mysterius y Delfi. Por lo que yo sé,  no ha habido, de momento, una continuación a esta miniserie que apareció en USA en 2009 y que según Comicbookbin.com es "un nuevo clásico de culto". Es una pena porque los personajes la merecen y, al menos yo, voy a echar en falta la brillantez del dibujo de Tom Fowler.

Mi valoración: 7'5 ( sobre 10)


viernes, 23 de marzo de 2012

"TRAFALGAR. EPISODIOS NACIONALES 1." de Benito Pérez Galdós


TRAFALGAR. EPISODIOS NACIONALES (1º DE LA PRIMERA SERIE)



Autor: BENITO PÉREZ GALDÓS.
Nº de páginas: 168 págs.
Editorial: ALIANZA EDITORIAL
Lengua: ESPAÑOL
Encuadernación: Tapa blanda bolsillo
ISBN: 9788420672663
Año edición: 2003
Año de primera publicación: 1873



SINOPSIS:

El gran friso narrativo de los Episodios Nacionales sirvió de vehículo a Benito Pérez Galdós (1843-1920) para recrear en él, novelescamente engarzada, la totalidad de la compleja vida de los españoles -guerras, política, vida cotidiana, reacciones populares- a lo largo del agitado siglo xix. TRAFALGAR es el primero de estos episodios e inicia una serie protagonizada por un muchacho, Gabriel de Araceli, a quien el azar lleva a ser testigo de la gran batalla naval. A través de su mirada casi de niño, se ofrecen objetivamente los perfiles del combate y la personalidad de oficiales heroicos, viejos marinos, familias gaditanas…, todo un sector de la España que poblará el conjunto de los Episodios.




Jareth: LA BATALLA EN QUE NELSON PERDIÓ LA VIDA Y PASÓ A LA LEYENDA

Excelente inicio de las célebres y celebradas "Novelas Ejemplares", que se puede leer y gozar perfectamente sin necesidad de continuar con las tribulaciones y episodios históricos en que se verá envuelto posteriormente, el aquí joven, Gabriel Araceli. No obstante, es muy probable que se prosiga con la lectura de otros episodios después de este magnífico y brioso arranque.

Una novela con emotivos y entrañables personajes, bien escrita, con un lenguaje esmerado, culto, pero al mismo tiempo ágil, pese a ser una novela decimonónica y de corte histórico. Con ella uno puede  disfrutar y enriquecerse al mismo tiempo, sin que una cosa sea contraria a la otra.


Leer "Trafalgar" de Galdós, es una entretenidísima e inolvidable forma de acercarse a uno de los episodios más interesantes de nuestra historia de una forma realista, documentada, y respetuosa para con los dos bandos contendientes. De hecho, es muy probable que tras su conclusión muchos os animéis a leer más sobre este fascinante y sangriento episodio bélico, que enfrentó a las mayores armadas de su tiempo.





Una obra a leer sin ningún género de dudas. Además es breve, para aquellos que gustan de los libros cortos e intensos y con posibilidad de darle continuidad (con las otras novelas que componen la serie) para aquellos amantes de las grandes sagas.


Mi valoración: 9 ( sobre 10 )

Galdós retratado por Sorolla

lunes, 19 de marzo de 2012

"ESTELA PLATEADA" de Stan Lee y John Buscema



ESTELA PLATEADA. MARVEL GOLD.


Autor: STAN LEE, JOHN BUSCEMA, JACK KIRBY
ISBN: 9788498853797
Género: Cómics
Editorial: PANINI
Fecha de publicación: 1970
Fecha de edición: 2010
Número de páginas: 560

Sinopsis:

Estela Plateada ha sido confinado en la Tierra por Galactus. Esta nueva situación provocará que el surfista del espacio deba afrontar situaciones tan dramáticas como inesperadas; desde el recuerdo de su misterioso origen, hasta su primer enfrentamiento con Mefisto, la batalla con Thor, el encuentro inesperado con Spiderman, una carrera sideral con la Antorcha Humana o el descubrimiento del Gran Refugio de Los Inhumanos. Este gigantesco volumen incluye la primera colección de Estela Plateada en toda su extensión (editada entre 1968 y 1970), además de una gran cantidad de extras. Se trata de uno de los mayores clásicos de la historia del cómic, obra de Stan Lee, John Buscema y Jack Kirby.


Jareth: UN CLÁSICO IMPERECEDERO

Un tomo excelentemente editado de los 18 números del "Estela Plateada" original,  guionizado en su totalidad por Stan Lee y con el gran John Buscema a los lápices, a excepción del último número en el que esta tarea corre a cargo del creador del diseño de Silver Surfer: Jack Kirby. Además contiene material extra inédito, como por ejemplo la parodia en clave de humor ¡El origen de Estela Atontada!, y un completísimo artículo sobre la trayectoria del personaje a cargo de Raimon Fonseca.

En resumen, una magnífica edición para aquellos admiradores del personaje y para, en general, todos los nostálgicos de la Marvel de finales de los 60.



Aunque ya había leído hace años la mayoría de los números que contiene, su relectura ha sido toda una gozada. El trabajo de Buscema es realmente impresionante, inspirado como pocas veces. No me extraña que el número 4 USA, por poner solo un ejemplo, en el que se enfrenta a Thor en el mismísimo Asgard, sea considerado uno de los mayores hitos de la historia del cómic Marvel. Las ilustraciones de un Estela solitario, consumido en su sufrimiento interior, y pronunciando solemnes soliloquios sobre la condición humana, no tienen desperdicio en cuanto a expresividad visual. 

Por otro lado, los textos de Lee siempre con ese toque trascendental y dramático son magníficos, aunque es cierto que pueda cansar a aquellos que prefieran un cómic de super-héroes al uso (creo que en parte que fue uno de los motivos que llevó a la caída en ventas de la serie en su momento, pero también el que la ha convertido en una obra de culto intemporal). Y es que Lee convierte a Estela Plateada en una especie de amalgama de Jesucristo y Hamlet, algo así como un mártir sideral, que está condenado a asistir (ya que ha sido clausurado en la tierra ) al drama de la condición humana, sufriendo sin descanso las consecuencias de la ignorancia y temor a lo desconocido. 

No obstante, Estela Plateada no puede destruir algo que late en su interior, un rayo de fe y esperanza, que le lleva una y otra vez a defender y luchar por esa raza que tan a menudo le defrauda e, incluso, agrede.

Por último añadir que si no le pongo la máxima puntuación se debe básicamente a que el último número ilustrado por Kirby queda muy deslucido en comparación con los de Buscema. Puede que Kirby fuera el creador visual de Estela pero, sin duda, John Buscema fue quien lo llevo a volar más alto que nadie hasta la fecha. Y él lo sabía.



John Buscema trabajó incansablemente hasta poco antes de su fallecimiento, el 10 de enero de 2002, realizando encargos para los admiradores de su gran talento. El último trabajo que su esposa, Dolores, encontró en su mesa de dibujo fue una reproducción de la cubierta de The Silver Surfer #1USA (que es la portada de este recopilatorio). Ese día una de las estrellas más rutilantes del panorama del cómic dejó de arder. Por suerte para nosotros, y al igual que una estrella que después de muerta aún sigue proyectando su luz a millones de kilómetros de distancia, su arte aún nos ilumina y conmueve. Este cómic y su enorme éxito de ventas, que ha hecho que 40 años después de su primera aparición se haya agotado rápidamente, mereciendo una segunda reedición, es una muestra incontestable de ello.

Mi valoración: 9 ( sobre 10 )


viernes, 16 de marzo de 2012

"LAS ESPADAS DE LANKHMAR" de Fritz Leiber

LAS ESPADAS DE LANKHMAR


Autor: FRITZ LEIBER
Título original: THE SWORDS OF LANKHMAR
ISBN: 9788427013940
Género: Fantástico
Editorial: MARTÍNEZ ROCA
Fecha de publicación: 1968
Fecha de edición: 1990
Saga: FAFHR Y EL RATONERO GRÍS (5)


Sinopsis de la editorial:

Fafhrd y el Ratonero Gris son contratados para escoltar a la bella y elusiva hija de un mercader en un peligroso viaje por mar. El viaje es, evidentemente, de naturaleza algo accidentada... Los dos aventureros ven frustrados una y otra vez sus avances amorosos, se encuentran con un dragón marino dotado de un olfato finísimo, y atraviesan situaciones mucho más peligrosas de lo previsto. Y, entre una cosa y otra, ratas, muchas ratas, una verdadera invasión de ratas que llega a alcanzar dimensiones diabólicas, y un periplo alucinante a través de otro Lankhmar dentro de Lankhmar.

"Las espadas de Lankhmar" es la quinta entrega de la saga de Fafhrd y el Ratonero Gris y la única novela del ciclo. Está considerada, según la enciclopedia de Peter Nicholls, como la obra maestra del autor.

Acaparador de todos y cada uno de los grandes premios literarios que se conceden en la fantasía, la ciencia ficción y el terror, Fritz Leiber es uno de los escritores norteamericanos de estilo más personal y el autor más premiado en toda la historia de la literatura fantástica.


Jareht: RATAS POR DOQUIER

Después de haber leído las anteriores publicaciones del ciclo de ese par de célebres y celebrados  espadachines que son Fafhrd y el Ratonero Grís, le ha llegado el turno a ésta, su única novela.  Sus otras "novelas" no son en realidad tales sino un conjunto de relatos independientes, que tienen como nexo principal en común el tener como protagonistas a estos dos pícaros redomados, amantes de las mujeres, el vino, el juego y, en definitiva, la juerga en  muchas de sus variantes.

Si en "Espadas y demonios", "Espadas contra la muerte" y "Espadas entre la niebla" disfruté de las aventuras de este sin par dúo de bribones, en esta ocasión no ha sido menos. Puede que haya disfrutado incluso más. 

Para los entendidos, Fafhrd y el Ratonero Grís pasan por ser dentro del género fantástico dos referentes ineludibles. A la vista está que probablemente Fritz Leiber sea el escritor más premiado dentro de este tipo de literatura. ¿ Por qué ? Pues bien, entre otras cosas porque este par de simpáticos mercenarios, aparecidos a finales de los 60, vinieron a suponer la estruendosa y necesaria irrupción de eso que luego se llamó "antihéroes" en el género por antonomasia de las grandes figuras heroicas,  o sea, la literatura fantástica, de espada y brujería, o como quiera llamársela.  Y todo ello, unido a la calidad y entretenimiento de su propuesta,  le supuso éxito y una legión de incondicionales entre los que requerían de nuevas formulas y arquetipos para seguir enganchados a su género favorito.



El propio Leiber, al hablar de la génesis de su par de granujas, dice: "Tengo la impresión que Fafhrd  y el Ratonero Grís están  casi en el extremo opuesto a los héroes de Tolkien. Mi material es por lo menos tan fantástico como el suyo, pero es una clase de fantasía más terrena, con un fuerte aderezo de <<fantasía negra>>, o de humor negro, para utilizar la expresión actual de eso que antiguamente los ingleses llamaban <<humor de la horca>>." "Uno de los motivos iniciales  para la creación de personajes como Fafhrd y el Ratonero fue el deseo de concebir una pareja de héroes fantásticos  más próximos a la verdadera estatura humana que superhombres de Conan, Tarzán y tantos otros.  En cierta forma son una mezcla de Cabell y Eddison, si hemos de buscar antepasados literarios."

El hecho de que sus personajes y en definitiva su estilo se sitúe en las antípodas de Tolkien, como él mismo señala, no significa en absoluto que tengan que ser irreconciliables en los gustos del lector. Es decir, que uno puede disfrutar perfectamente de "El Señor de los Anillos" e incluso "El hobbit" y al tiempo pasárselo fenomenal con las tropelías de este par de buscavidas. Al menos ese es mí caso.




A diferencia de Tolkien, la obra de Leiber en España no ha tenido la difusión y el éxito que merecen, habiendo quedado relegada a ser una obra sobretodo conocida por los más entendidos  y  aficionados al género.  Signo de ello es que "Las espadas de Lankhmar" y las otras entregas del ciclo solamente se encuentran editadas ( que yo sepa ) en la colección Fantasy de la editorial Martínez Roca, a día de hoy descatalogada, habiéndose convertido en piezas de coleccionista  no precisamente baratas. 


Como curiosidad destaca que la obra de Leiber desembarca en esta maravillosa colección de la mano de su director, Alejo Cuervo. Muchos quizás no sepan quien es el tal Alejo, pero este hombre, que regentó presencialmente durante muchos años la tienda de literatura fantástica más especializada de Barcelona, de nombre Gigamesh,  también seleccionó para la colección Martinez Roca un montón de joyas del género fantástico. Una de estas joyas fue la obra que nos ocupa. Posteriormente, también crearía su propia línea editorial que, entre otros descubrimientos relevantes, publicó y  publica la mediática saga de Canción de Hielo y Fuego. Pues bien, Alejo Cuervo,  una persona con un innegable olfato para lo fantástico y un profundo conocedor del género, siempre ha sido un defensor a ultranza de Fritz Leiber.   En diversas ocasiones, incluso,  lo premió con el premio Gigamesh  por algunas de sus historias del norteño y el Ratonero. Por algo sería. 




El reconocimiento a nivel internacional, sobretodo inglés y americano, de la obra de Leiber ya es otro cantar. El propio Howard Chaykin ( Black Kiss, American Flagg, ...) decidió adaptar algunos de sus relatos del famoso dúo, junto con la ayuda del talentoso ilustrador Mike Mignola ( Hellboy y tantas cosas más ), con un éxito artístico indudable. Hoy día ese trabajo  se puede encontrar en una edición recopilatoria editada por Norma Editorial y que merece mucho la pena. 


Howard Chaykin, al hablar de su adaptación, tiene unas palabras como no, para la obra de Leiber y, en concreto, para "Las espadas de Lankhmar". Y dice lo siguiente: " La primera historia que leí de Fafhrd y Ratonero Gris fue <<Espadas de Lankhmar>>. Si no recuerdo mal, es la única novela completa en la que aparecen estos dos  -y me encantó - pero en aquel entonces dudo que hubiese podido articular el por qué, más allá de su locura innata, de la excentricidad de sus personajes, incidentes y puntos de vista." "Pero no fue hasta que releí <<Espadas de Lankhmar>> unos cuantos años después, que me di cuenta de que Leiber escribía <<Espada y Brujería>> para la gente a quién le gustaba la novela negra, la literatura criminal, y que Lankhmar, al fin y al cabo, sólo es un Manhattan ligeramente más fantástico que el real; o, al menos, que la ciudad al sur de la Calle 14, hacia 1935"


Pero dejando a un lado todo esto, " Las Espadas de Lankhmar" ofrece una de las más surreales, intrigantes y entretenidas historias que ha dado el género. Pocas veces un autor ha conseguido de forma tan sólida construir una historia que, vista  desde fuera y en la distancia, puede parecer totalmente delirante pero que cuando es leída cobra una dimensión desconocida.


Leiber ejemplifica perfectamente, de esta forma,  que las novelas no están hechas para ser contadas sino para ser leídas. 


"Las espadas de Lankhmar"  es una narración que  despliega poco a poco  sus encantos y hechizos de tal forma que uno se olvida de lo descabellado de su argumento para quedar atrapado en el fabuloso carrusel de aventuras y emociones que Leiber gobierna con pulso firme hasta el final. Sus ingredientes son muchos y variados: emoción, violencia, ternura, humor, intriga, lujuria; hasta el punto en que uno piensa que difícilmente se puede encontrar un plato de este tipo mejor condimentado. 


Leiber posee la capacidad de dar coherencia y solidez a la ficción más absolutamente desbocada. Su secreto probablemente radique en que es capaz de cargar sus historias y personajes con visos de realidad, madurez, y  sofisticación, que da pie a un cosmos personal que se encuentra lejos de la inocencia e ingenuidad que respiran muchas de las obras del género. 


Donde otros ofrecen grandes ideales, Leiber, ofrece grandes personajes. Donde otros ofrecen luz, Leiber, ofrece sombras. Donde otros ofrecen maniqueísmo, Leiber, ofrece la ambigüedad de la cruda realidad.


Por si fuera poco, la elegancia y el barroquismo de la prosa de Leiber lo elevan a una altura muy superior a la de otros de los escritores que pueblan el movedizo terreno de la fantasía. Con Leiber uno  tiene la sensación de estar leyendo a un autor que se ha dedicado a la novela fantástica pero que perfectamente se podría haber dedicado a otro tipo de literatura, de mayores vuelos o mayor reconocimiento. 


Uno de los aspectos más curiosos, fascinantes y excéntricos de la novela son los personajes femeninos. Nunca antes dos héroes de ficción, o antihéroes si se prefiere la terminología moderna, habían tenido   partenaires tan inusuales. Sin querer desvelar más sobre ellas, diré que el lector asiste en esta novela a  una atípica representación del amour fou más desaforado y sincero. Y lo hace por  partida doble. Serán muchos los que  se verán sorprendidos al encontrar en una novela de este género y de  1968 una  alusión tan clara, abierta, y progresista, al mestizaje y a la interracialidad. ¡ Para que luego muchos digan que la literatura fantástica tiene poca enjundia !


"Las espadas de Lankhmar" está revestida de una finura, de una agudeza, de un humor poco frecuente en el género, y que se ve aderezada por cantidad de escenas y situaciones que harán las delicias de los amantes de la aventura. 


Leiber consigue mantener en todo momento en vilo el interés del lector, incluso cuando separa a los dos amigos y diversifica los puntos de interés. 


Inolvidables son, por ejemplo, las andanzas del Ratonero Gris en la subterránea ciudad de las ratas, esas alimañas repulsivas y acechantes que son legión y que desde eras  han acompañado a las hombres en sus construcciones, ya sean barcos o ciudades, incluso cuando no se es consciente de ello. 


¡Ah! ¿ qué no os lo había dicho ? En esta novela hay ratas, ratas por doquier. 


Mi valoración: 8 ( sobre 10 )


Fritz Leiber 



martes, 13 de marzo de 2012

"501 DIRECTORES DE CINE" de Steven Jay Schneider


501 DIRECTORES DE CINE


Autor: STEVEN JAY SCHNEIDER
ISBN: 9788425342646
Género: CINE
Editorial: GRIJALBO
Fecha de edición: 2008
Número de páginas: 640


Sinopsis de la editorial:

Una guía imprescindible para todos los amantes del cine: los directores más célebres de la historia. 
De los creadores de "1001 películas que hay que ver antes de morir", llega esta guía profusamente ilustrada y documentada de los maestros de la gran pantalla: sus obras, sus vidas y sus genialidades. "501 directores de cine" recoge las flmografías y las anécdotas de los grandes directores y sus mejores obras en los distintos géneros que cultivaron. 
Romances escandalosos, muertes prematuras, películas inmortales. Una completísima guía con los aspectos más sustanciales de la vida y la obra de las estrellas.


Jareth: ÚTIL PERO NO IMPRESCINDIBLE 

Obra útil para conocer y acercarse muy tímidamente (el libro no da para más) a un gran abanico de grandes directores de cine. Básicamente sirve para que uno pueda descubrir directores que desconocía hasta el momento, conocer el nombre de sus mejores películas y algo de su estilo, temática, anecdotario y trayectoria, y poca cosa más. El libro apenas dedica una o dos páginas por director así que no pasa de ser un sencillo y estereotipado bosquejo de cada uno de ellos, pero bueno, como compendio cumple su función. Además, he visto que poco aporta al que ya conozca al director en cuestión ya que en él se encuentran consideraciones, como digo, bastante convencionales, que denotan poco conocimiento o un conocimiento no muy específico de la mayoría de los directores. 



Un libro útil para los espectadores medios, que pretenden aumentar sus horizontes cinematográficos, pero sin duda del todo insuficiente para el cinéfilo amigo del detalle y del análisis riguroso. Eso sí, posibilita o supone una buena oportunidad para el lector  de topar, por vez primera, con el nombre y obra de un director del que apenas haya oído hablar hasta el momento, pero al que para conocer con más detalle deberá acudir a sus películas ( como es de cajón ) y a otros libros más completos sobre el mismo.

Mi valoración: 5 ( sobre 10 )


viernes, 9 de marzo de 2012

"BATMAN EN BARCELONA. EL CABALLERO DEL DRAGÓN" de Mark Waid y Diego Olmos


BATMAN EN BARCELONA. EL CABALLERO DEL DRAGÓN


Autor: MARK WAID, DIEGO OLMOS, MARTA MARTÍNEZ
ISBN: 9788467479645
Género: Cómics
Editorial: PLANETA DE AGOSTINI
Fecha de edición: 2009


Sinopsis:

A raíz de una investigación, Batman debe abandonar Gotham City para dar caza y captura a uno de sus enemigos más feroces: Killer Croc. Para ello, el Caballero Oscuro se desplaza hasta la ciudad de Barcelona solo para encontrarse a un Killer Croc afectado mentalmente que cree ser la reencarnación del dragón de la leyenda de Sant Jordi.



Jareth: ¿ BATMAN EN BARCELONA ?

Eso mismo dije y pensé yo cuando me enteré de la existencia de este cómic, que al parecer se gestó como proyecto en un encuentro entre el Saló Internacional del Cómic de Barcelona y la industria norteamericana del cómic, en este caso DC. 

Una vez pasada la impresión y con el cómic en mi poder, descubrí que todo y no ser una joya ni una de las mejores historias del hombre murcielago, de hecho el guión es bastante simple, no dejaba de tener cierta gracia y cualidades. Esa gracia, hay que decirlo, se incrementa si uno conoce Barcelona ya que reconocerá continuamente (un aspecto muy trabajado) lugares emblemáticos de la misma, ya sean de paso o donde se desarrollen escenas enteras, y eso en un cómic con Batman como protagonista no deja de ser gracioso por curioso. Los aspectos más góticos de la ciudad condal están muy bien aprovechados y sintonizados con el personaje de Batman. 



Por otro lado, Batman visita la ciudad no en cualquier momento, sino en la Diada de Sant Jordi, y no en busca del cualquier villano, sino del bestial Killer Croc, estableciendo un toque legendario entre el encuentro entre ambos, como si de una rememoración de la lucha de Sant Jordi (en este caso un caballero algo más oscuro como Batman, pero caballero al fin y al cabo) y el Dragón ( o sea Killer Croc), que no esta nada mal.




Resumiendo un cómic entretenido y sencillo, bien ilustrado, con variedad de escenas muy dinámicas y que además es introducido por una magnífica portada de Jim Lee.


Mi valoración: 5 ( sobre 10 )



martes, 6 de marzo de 2012

"LOS MEJORES RELATOS DE FANTASÍA II" de Varios Autores


LOS MEJORES RELATOS DE FANTASÍA II


Autor: Varios autores.
Título original: BASILISK
ISBN: 9788427009943
Género: Fantasía.
Editorial: MARTÍNEZ ROCA.
Fecha de publicación: 1980
Fecha de edición: 1985
Número de páginas: 195



Sinopsis:

Seleccionador: Ellen Kushner 


El gran atractivo de esta antología radica en que es una verdadera iniciación al género fantástico. Sin limitarse a un tema o estilo únicos, Ellen Kushner recurre a las fuentes más variadas y muestra al lector una amplia gama de los senderos por los que está transitando actualmente la fantasía. 

Encontramos así a figuras de la talla de Ursula K. Le Guin, con un cuento de su famoso ciclo de Terramar; a Alan Garner, escritor inglés ganador del prestigioso premio Guardian, en un relato en el que el descubrimiento de un plato griego en un museo supone una revelación terrorífica; a Joan D. Vinge, que muestra sus virtudes para la fantasía en un relato sobre el mito del unicornio; a Elizabeth A. Lynn, con una historia de brujos al estilo de Tolkien; a Michael Bishop y R. A. Lafferty, firmas de primera fila de la ciencia ficción cuyos cuentos revelan la fecundidad del curce entre ésta y el fantástico. Y también a M. John Harrison, Lynn Abbey, Nicholas Stuart Gray, completando el panorama de un género cuya vitalidad aumenta día a día. 

Una antología imprescindible para quienes crean que la fantasía es algo más que la lucha entre el bárbaro, la bruja y el dragón. 

Contiene los siguientes RELATOS:

-La caza del unicornio. Joan D. Vinge
(The Hunt of the unicorn, 1980)
-El hombre que vendia magia. Nicholas Stuart Gray
(The Man who sold magic, 1956)
-Peter Kagan y el viento. Gordon Bok
(Peter Kagan and the wind, 1971)
-Isla cuarenta y siete. R. A. Lafferty
(The Forty-Seventh Island, 1980)
-Lamia y lord Cromis. M. Jonh Harrison
(The Lamia and lord Cromis, 1975)
-Heridas de guerra. Lynn Abbey
(War Wounds, 1980)
-Disfrutar es gratis. Alan Garner
(Feel free, 1967)
-La palabra que libera. Ursula K. Le Guin
(The Word of Unbinding)
-Poemas de ensueño. Gordon Grant
(Dream poems, 1980)
-La asociacion cultural Yukio Mishima de Kudzu Valley, Georgia. Michael Bishop
(The Yukio Mishima cultural association of Kuzdu Valley, Georgia, 1980)
-El dominio del brujo. Elizabeth Lynn
(Wizard's domain, 1980)



Jareth: DESIGUAL, COMO NO PODÍA SER DE OTRA FORMA

De nuevo vuelvo a toparme de bruces con una realidad que va camino de convertirse en una certeza: las antologías de relatos son siempre desiguales. Eso sí, y es importante, unas veces más y otras menos, para lo bueno o malo. En este caso en concreto la desigualdad es abrumadora. Al lado de relatos excelentes encontramos otros flojos, cuando no pasables o directamente malos, como el caso de ISLA CUARENTA Y SIETE.

No obstante, no puedo decir que me arrepienta de la lectura de esta antología ya que he podido descubrir pequeñas joyas (tan sólo por duración) del género fantástico, que de otra manera seguramente nunca hubiera llegado a conocer, ya que algunos de sus autores son pocos conocidos. El más claro ejemplo de lo que digo es EL HOMBRE QUE VENDÍA MAGIA uno de esos relatos atmosféricos, pausados, cautivadores y con un final no exento de moraleja. Un relato maravilloso que, incluso, uno puede leer a los más pequeños, para su indudable disfrute y aprendizaje, ya que tiene ese tono legendario, de obra que no nace de una única mente, si no inscrita con pleno derecho en el corpus fantástico de cualquier cultura del norte de Europa.



Otros descubrimientos muy gratos han sido por ejemplo EL DOMINIO DEL BRUJO de Elizabeth A. Lynn (a la que ya conocía por su obra, premiada con el World Fantasy, LA ATALAYA). Me ha parecido un relato fascinante sobre los complejos vínculos de amistad entre dos hombres, un brujo y un marinero fornido y pendenciero, pertenecientes a mundos distintos pero compartidos. Puede que Lynn no revolucione el género fantástico con ella, pero sin duda lo enriquece con una obra conmovedora, emotiva y plagada de excelentes imágenes, que me ha mantenido encandilado en la butaca como hacía tiempo que no me pasaba con una novela de este género. También LAMIA Y LORD CROMIS (aunque menos que los dos anteriores), me ha parecido un buen relato. Sobretodo me ha sorprendido porque pese a ser poco original en el planteamiento inicial (su mundo es el típico de las fantasías medievales, con enanos incluidos) su desarrollo es interesante y está bien narrado, escondiendo alguna sorpresa (no, por cierto, parte del final si uno sabe de antemano que es una Lamía. Yo, como lo sabía, he encontrado un error darle ese título al relato porque me permitió hacerme alguna anticipación acertada que mejor hubiera sido no saber, por aquello de la sorpresa).

Los otros dos que destacaría serían LA CAZA DEL UNICORNIO y LA PALABRA QUE LIBERA, ya que se nota la solidez y saber hacer de sus dos autoras. El relato en concreto de Ursula K. Le Guin puede sorprender y fascinar más a aquellos que no hayan leído sus LIBROS DE TERRAMAR, ya que tiene como protagonista a un mago de Terramar llamado Festin y en él asistimos de nuevo a su original concepción de la magia.

Por desgracia el resto de relatos tiene una calidad bastante cuestionable, sobretodo si se publicita como una compilación de los mejores relatos de fantasía, siendo predominantes los flojos o los que no dejan ni frío ni caliente.

Mi valoración:  5 ( sobre 10 )

Ursula K. Le Guin



viernes, 2 de marzo de 2012

"GROENLANDIA - MANHATTAN" de Chloé Cruchaudet



GROENLANDIA-MANHATTAN


Autor/a: CHLOÉ CRUCHAUDET
Título original: GROENLANDIA - MANHATTAN
ISBN: 9788467904017
Género: Cómic, Novela gráfica
Editorial: NORMA EDITORIAL
Fecha de publicación: 2008
Fecha de edición: 2011
Número de páginas: 136


Sinopsis:
Año 1897, Estados Unidos. Época de exploradores y nuevos y emocionantes descubrimientos. El comandante Robert Peary intenta una vez más, sin éxito, llegar al Polo Norte. Pero en esta ocasión no vuelve con las manos vacías, sino con cinco esquimales.

Gran Premio GOSCINNY 2008



Jareth: ENTRE DOS MUNDOS

Antes de dar inicio a la lectura de Groenlandia-Manhattan dos cosas sabía sobre este cómic venido de tierras francesas: una, que estaba basado en una historia real, y dos, que había obtenido el gran premio que lleva por nombre el de uno de los más importantes guionistas de cómic galo, el sin par Goscinny. Simplemente con estos dos datos y unas expectativas del todo inciertas, me lancé a la lectura del que rápidamente se me reveló, para mí sorpresa, como uno de los mejores cómics que he leído en los últimos tiempos. 


Desde el primer momento,  quedé rendido ante la belleza y sencillez del dibujo de Cruchaudet,  que además venía inmejorablemente acompañado por un color ideal en tonos blancos, azules y violáceos, que aún dotaba de mayor atmósfera a la narración.  Sin duda, es una autora a seguir no tan sólo por su talento narrativo como guionista si no también por su excelencia en lo gráfico.



La historia da comienzo con el accidentado transporte de un enorme trozo de meteorito al barco de procedencia norteamericana, comandado por el capitán Robert Peary, un explorador obsesionado por ser el primero en alcanzar el Polo Norte. La intención de Peary es llevar este meteorito al museo de Nueva York, para así seguir recibiendo subvenciones y ayudas que le permitan continuar con su inalcanzable reto. 

En esta ocasión no sólo volverá con el meteorito si no con un grupo de cinco esquimales del lugar, entre los que se encuentra el pequeño Minik y su padre. El hallazgo del meteorito quedará inmediatamente en un segundo plano a su llegada a New York, dada la enorme expectación que despierta el grupo de esquimales entre los neoyorkinos. No hay que olvidar, que se trata del año 1897 y el mundo "¿civilizado?" siente una enorme curiosidad por todo aquello que tenga que ver  con regiones inexploradas y remotas del mundo. 



El encuentro entre estos dos mundos, el de los esquimales de Groenlandia y el de la cosmopolita Nueva York, será vivido en primera persona por parte del pequeño Mimik, de manera profundamente intima, y está claro que no saldrá indemne de él.

Cruchaudet cuenta con enorme sensibilidad y emotividad, pero rehuyendo el dramatismo fácil, la historia de un niño que ya no volverá a ser el mismo a raíz de su drástica inmersión en un mundo, que originariamente no es el suyo, pero del cual ya no se podrá desprender nunca.  




En Groenlandia-Manhattan se narra una historia real acerca del impacto y las penosas consecuencias que puede llegar a tener el choque cultural, sobretodo si es fruto del colonialismo más inconsciente o salvaje.  A veces,  incluso del bienintencionado.




Precisamente, uno de los aspectos más interesantes y destacados de esta obra es que su autora rehuye los arquetipos, los tópicos, y todo aquello que tiene que ver con una división maniqueista y simple de la realidad, otorgando al lector suficientes elementos para que edifique su propia reflexión. La historia de Minik, en manos de Cruchaudet, se convierte así no tan sólo en una maravilloso entretenimiento, en una magistral historia henchida de sentimientos, que provoca emociones viñeta tras viñeta, si no también en una equilibrada exposición de los problemas identitarios, que aunque bajo otras formas, son más vigentes ahora que nunca. 




Leyéndolo es fácil pensar en los jóvenes saharauis que durante un periodo vacacional vienen a gozar deslumbrados de los favores de nuestra sociedad, de su opulencia, para luego ser devueltos a la cruda cotidianidad de su realidad. En Groenlandia-Manhattan  se apuntan algunas de las consecuencias irrevocables que pueden producir esos cambios de entorno tan radicales en los impresionables espíritus de los niños.  La valoración que se haga  ya depende del lector.



El cómic se completa con unos extras finales que contienen un epílogo a cargo de Delphin Deloget (realizadora del documental "¿Quién se acuerda de Minik?), numerosas fotografías relacionadas con esta historia ( entre ellas algunas de Peary y de Minik ), y una bibliografía y direcciones web útiles para aquellos que gusten de indagar más en esta  conmovedora historia. 




Resumiendo, un cómic totalmente recomendable se mire por dónde se mire;  de esos que no se olvidan fácilmente y a los que uno vuelve varias veces a lo largo de su vida. Gracias a la fantástica labor de Cruchaudet yo si me acuerdo y acordaré de Minik... ¿y vosotros?


Mi valoración: 9 ( sobre 10 )