miércoles, 1 de agosto de 2012

"LUCKY LUKE: REMONTANDO EL MISSISIPI" de Morris y Goscinny



Autor: MORRIS, GOSCINNY

Titulo Original: "En remontant le Missisipi"
ISBN/ASIN: 8467415428
Editorial: PLANETA DE AGOSTINI
Fecha de publicación: 1959
Fecha de edición: 2005
Número de páginas: 48


Sinopsis:
Los capitanes Barrow y Lowriver se disputan el monopolio de la circulación sobre el río Missisipi, y eso les conduce a organizar una carrera en la que el ganador se quedará con dicha ruta comercial. Barrow, que teme un intento de sabotage, se hace acompañar por Lucky Luke abordo del Daisy Bell. ¡Pero los malvados enviados por Lowrider ya se encuentran en el barco y su Ad Plower toma la ventaja!


Jareth: "I'M A POOR LONESOME COWBOY..."

"Remontando el Missisipi", o "Missipi arriba" en la edición de Planeta ( más fácil de encontrar) , es otra de las fantásticas aventuras del Lucky Luke, el cowboy hijo de la pluma de Goscinny y de los lápices de Morris, que a tantos lectores ha ido cautivando a lo largo de su historia. Me atrevería a decir que una de las mejores que llevo leídas junto "Al pie tierno" o "La escolta" (por citar solo dos) . En ésta, Lucky Luke se encontrará más lejos del Oeste de lo que acostumbra, en Nueva Orleáns concretamente, y en un contexto poco habitual para él, como lo es una travesía fluvial. Aún con todo, la diversión y el humor se suceden página tras página, a toda máquina, sin que aflojen en ningún momento hasta el desenlace final. El dibujo de Morris ha alcanzado ya en este album sus cotas más notables, tanto en la animación e ilustración de personajes como de escenarios. Aún así no dejaría de ir a más album tras album.  Y ¿qué decir del guión de Goscinny? Pues que su sentido del humor está ya perfectamente engrasado, con un grado de inventiva en el desarrollo de situaciones y personajes excelente. Por otro lado, se nota que, pese a ser un cómic de humor, hay detrás de su guión una destacada labor de documentación sobre el mundo que parodia. Es como abrir una divertida y fresca ventana al pasado.



Pese a todo, algunos de los personajes secundarios ( los indios, los negros libertados tras la guerra civil, etc ) recurren a estereotipos que resultan graciosos, siempre y cuando sean contemplados desde la inocencia, intrascendencia, deformación (premeditada y sabida), licencias, y libertades que se permite lo humorístico. ¡Si es que hoy día sería censurable hasta que Lucky Luke fume!. Y aunque soy totalmente anti-tabaco, he de decir que el personaje sin su cigarrillo y su estilo de liarlos no sería el mismo.



En definitiva, Lucky Luke vuelve a ofrecer aquello en lo que es más infalible. No, no su habilidad para resolver entuertos y para colocar balas allí donde quiere, que también. El cowboy Luke con este album regala a sus lectores lo que ya es habitual en todos los suyos, aquello que lo ha llevado a convertirse con pleno merecimiento en un icono imprescindible del noveno arte: un buen puñado de aventuras, que mueven sin remedio a risas y sonrisas, y que son paradigma de  diversión y entretenimiento. 

Mi valoración: 8 ( sobre 10 )




viernes, 27 de julio de 2012

"LOS GIRASOLES CIEGOS" de Alberto Méndez


Autor: ALBERTO MÉNDEZ
ISBN/ASIN: 9788433968555
Género: Narrativa
Editorial: ANAGRAMA
Fecha de edición: 2006

Sinopsis editorial:

Premio Nacional de Narrativa 2005. Este libro es el regreso a las historias reales de la posguerra que contaron en voz baja narradores que no querían contar cuentos sino hablar de sus amigos, de sus familiares desaparecidos, de ausencias irreparables. Son historias de los tiempos del silencio, cuando daba miedo que alguien supiera que sabías. Cuatro historias, sutilmente engarzadas entre sí, contadas desde el mismo lenguaje pero con los estilos propios de narradores distintos que van perfilando la verdadera protagonista de esta narración: la derrota. Un capitán del ejército de Franco que, el mismo día de la Victoria, renuncia a ganar la guerra; un niño poeta que huye asustado con su compañera niña embarazada y vive una historia vertiginosa de madurez y muerte en el breve plazo de unos meses; un preso en la cárcel de Porlier que se niega a vivir en la impostura para que el verdugo pueda ser calificado de verdugo; por último, un diácono rijoso que enmascara su lascivia tras el fascismo apostólico que reclama la sangre purificadora del vencido. Éste es el primer ajuste de cuentas de Alberto Méndez con su memoria y lo hace emboscado en un flagrante intento de hacerlo desde la literatura.


Jareth: "GRATA SORPRESA"

Eso es precisamente lo que me ha parecido la ahora célebre novela de Alberto Méndez. No he visto la adaptación cinematográfica que se ha hecho sobre ella o sea que mi acercamiento se produjo por pura casualidad y sin unas expectativas muy buenas, la verdad. Como me ha alegrado en esta ocasión que éstas se vieran defraudadas, ya que la novela me ha parecido excelente.

"Los girasoles ciegos" no solo cuenta con unas historias, personajes y circunstancias de por si ya interesantes, si no que además su estilo literario es maravilloso, fluido, evocador y poético. Es de esas novelas
 que atrapa tanto por lo que se narra por el cómo se narra. Sobretodo esto último sorprendente en un autor por entonces novel y en un subgénero, el de novelas sobre la guerra civil, tan trillado; aunque después de leida tengo mis dudas de que pueda enmarcarse dentro de ese subgénero ya que lo trasciende asombrósamente, sin ningún género de dudas, convirtiéndose en una obra literaria de envergadura. 

Una novela sobre los perdedores y su dignidad, sobre la derrota y sobre seres derrotados. Una novela que invita a la serena y placida reflexión.Y todo ello con una estructura en forma de cuatro historias que se entrecruzan o enriquecen de forma natural y preciosa, en absoluto forzada. Una obra de perfecta orfebrería pero al mismo tiempo bella en su naturalidad. Os la recomiendo. No os defraudará.

Mi valoración: 9 ( sobre 10 )


sábado, 21 de julio de 2012

"LOS MERCENARIOS" de Carrillo


Autor: CARRILLO
ISBN/ASIN: 9788499474519
Editorial: EDITORES DE TEBEOS
Fecha de publicación: 1985
Fecha de edición: 2012
Número de páginas: 254


Jareth: "AVENTURAS EN LOS MARES DEL SUR"


Magnífica edición a cargo de EDT, en un solo volumen, de uno de los clásicos aventureros del cómic nacional. El integral de "Los mercenarios" reúne en un cuidado blanco y negro todas las aventuras que Antonio Pérez, más conocido como Carrillo, dedicó al aventurero Tom Rowe y sus mercenarios, y que suma un total de doce episodios, si es que no he contado mal. El tomo viene además introducido por una elogiosa y emotiva reseña de Enrique S. Abulí que ánima, aún más si cabe, a aventurarse en sus copiosas páginas.



Conocida es la predilección de Carrillo por los relatos ambientados en los lejanos y exóticos mares del Sur. Una predilección que data de los lejanos veranos juveniles en los que pasaba ociosas horas enfrascado en la lectura de algunas de las novelas de Salgari, Jack London, Joseph Conrad y otros. Novelas que reunían un denominador cómún, la aventura, y una localización también común, los mares del Sur. 



No es de extrañar entonces, que a partir de ese momento, Carrillo dejará navegar sin rumbo su creativa imaginación por las cálidas aguas de esas latitudes, soñando con sus paradisiacos parajes y con sus mujeres de abrumadora belleza. Desafortunadamente para él no ha llegado a conocer directamente esos lugares por vicisitudes de la vida, como por ejemplo su confeso miedo a los aviones. Pero afortunadamente, para nosotros, si que los ha visitado en numerosas ocasiones en sus cómics. Y los ha visitado de la forma que más puede agradecer un lector de obras de ficción: sin complejos, sin restricciones, con pasión y talento, pero sobretodo con ese espíritu y hálito vital con el que se tejen las mejores historias y se animan las mejores fantasías, y sin el cual es difícil arrastrar a otros: el espíritu del propio disfrute con lo creado.








Pero centrándonos en el tema. ¿ De qué trata "Los mercenarios"? Pues bien, "Los mercenarios" narra las trepidantes vicisitudes del decidido Tom Rowe y su equipo de hombres en su objetivo de eliminar la pujante piratería que azota los mares del Sur. La historia da comienzo con el asalto, por parte de un grupo de sanguinarios piratas, de uno de los barcos de la Liga Ruysdaal, una compañía naviera de origen holandés, que lleva un preciado cargamento en copra. Los miembros de la Liga se reúnen en urgente consejo para debatir como afrontar este problema que de no ser resuelto puede llevarles a la ruina. Parece que las estrategias habituales y oficiales no surten ningún efecto, hasta que una atractiva chica, hija del presidente de la Liga, propone su inesperada propuesta: contratar un grupo de mercenarios que les de cobertura y protección. Como ella bien dice: "La Liga necesita acción, no promesas..." y aquí es donde entran Rowe y sus hombres. Esa chica bella y resuelta es Guillermina Ruysdaal,  la que a partir de ese momento se convertirá en la  coprotagonista y heroína de la serie. 

Se inicia así un conjunto de aventuras autoconclusivas de similar calidad y que se resuelven en unas veinte páginas aproximadamente. Pese a poder ser leídas de forma independiente guardan  continuidad entre ellas, de forma que se puede apreciar una evolución en la relación entre los personajes, y más concretamente entre Tom Rowe y Guillermina.


El hecho de que sean episodios conclusivos redunda en cierta concentración de la acción que normalmente favorece el ritmo pero que algunos casos, los menos, transmite una incomoda sensación para el lector que se traduce en una resolución demasiado atropellada de según que situación. Como digo, no es un problema mayor pero si que he tenido, en alguna ocasión, cierta sensación de brusquedad en la transición de una viñeta a otra que ha afectado a la fluidez narrativa del episodio.




Pero si hay algo que caracteriza a "Los Mercenarios", a mi humilde parecer, es la sencillez y transparencia en sus aspiraciones. Carillo desde el primer momento no oculta sus intenciones de ofrecernos un puro divertimento, un conjunto de historias que se presentan desnudas, sin dobleces, simbolismos mal llevados, ni distintos niveles de lectura. "Los mercenarios" es, en este sentido, la aventura por la aventura. O sea, la mejor manera de entender ese maravilloso género que tantas y tantas horas de diversión de calidad, maravilla y evasión de la rutina a proporcionado a millones de personas y niños, y sin el cual estoy convencido que la vida de muchos hubiera sido diferente. Y lo digo por experiencia propia.



Los personajes de Carrillo, ya sean protagonistas o secundarios, siguen ese principio de sencillez y claridad que tienen sus historias. Cierto es que hay personajes de doble cara, esos viles y taimados traidores que han poblado siempre este tipo de historias, pero nada más. Además, estos se descubren fácilmente por el lector páginas antes de la revelación final, sin que ello reste interés a lo acontecido. Es decir, que todos los personajes pese a su carácter arquetípico cumplen perfectamente su función de personajes subordinados al único principio de entretener. 



El protagonista, Tom Rowe tiene algo de héroe romántico desengañado, con apariencia de tipo duro y aparentemente de vuelta de todo, muy seguro de si mismo, que recuerda a héroes del tipo Rick en "Casablanca" o a Corto Maltés, por poner tan sólo dos ejemplos de este tipo de personaje. Viene a ser algo así como un Bogart del cómic pero con la fachada de galanes de la época más al estilo Gregory Peck o Robert Taylor ( sin bigote ), que le dan un marcado carácter seductor aún cuando no se lo propone.








Todo el cómic posee cierta aura de cine negro, hábilmente mezclado con el ambiente exótico y marinero de Conrad o London. Es algo apreciable tanto en el dibujo, un maravilloso blanco y negro, como en el estilo. 



Y como en toda película de cine negro o cine de aventuras que se precie no podían faltar las mujeres, que van desde la femme fatal que pese a su aparente odio se siente atraída por el protagonista ( pantera amarilla, en este caso) hasta la co-protagonista, una chica preciosa y resuelta ( Guillermina ). Este es un elemento común de las famosas mujeres de Carrillo. Son hermosas y de sensuales formas pero nunca quedan reducidas a un mero objeto de comparsa en lo sucedido, sino que poseen un carácter autónomo y fuerte que les lleva a disputarse el protagonismo incluso con el héroe. Son esos "tiras y afloja" con estas fascinantes mujeres el ingrediente final que completa todo aquello que debe reunir un clásico del género aventurero ( inagotables malos muy malos, amigos fieles, un héroe atractivo y valiente, y mujeres bellas y de carácter).



A todo ello debemos unirle una forma lineal y clara de narrar, sin saltos temporales ni acrobacias de montaje, que hace que se pueda seguir su lectura sin apenas esfuerzo para centrarse en lo que a Carrillo realmente le importa.






Otro aspecto característico del autor de Masnou, y del que Abulí se hace eco en su prólogo, es el tratamiento visual de sus mujeres. Para empezar llevan poca ropa, justificado por el contexto en el que se desenvuelve la acción, y eso permite observar el dominio en las formas femeninas de este autor, que siempre opta por mujeres de evidentes redondeces y curvas en las antipodas del prototipo de mujer  extremadamente delgada que se lleva hoy día en las pasarelas de medio mundo. Pero aunque Carrillo sea famoso por sus mujeres la realidad es que todo su dibujo es en sí destacado. En cada una de las páginas de este, sus "Mercenarios", demuestra su portentoso control de las figuras humanas, del vestuario, de los vehículos... en definitiva, de todo lo que entra en sus pobladas viñetas. Su fantástico estilo realista le llevó a ilustrar incluso algunos clásicos literarios en la memorable colección "Joyas Literarias" de la editorial Bruguera, que tanto contribuyo a acercar a los más jóvenes a un buen número de obras universales.





Si aún no habéis hecho las adquisición de cómics para las vacaciones tened en cuenta que "Los mercenarios" es una lectura veraniega perfecta, muy refrescante,  que os acercará a esos clásicos que tantas veces hemos visto en el cine y degustado en novelas y cómics. ¡Y por si fuera poco se encuentra a un precio imbatible! 


Tan sólo me queda esperar que EDT se decida por editar de una forma tan loable más obras de este fantástico autor, que rehuyendo la trascendencia nos acerca a lo atávico, a aquel espíritu aventurero que late en el fondo de todos los hombres, enterrado la mayoría de las veces bajo los sólidos muros de la comodidad y seguridad que otorga la rutina.



Mi valoración: 7 ( sobre 10 ) 




sábado, 14 de julio de 2012

"TRILOGÍA DE ALEXANDROS" de Valerio Massimo Manfredi



Autor: VALERIO MASSIMO MANFREDI
Género: Novela histórica
Editorial: DEBOLSILLO
Fecha de publicación: 1998


Trilogía compuesta por:

- EL HIJO DEL SUEÑO ( Aléxandros, il figlio del sogno )
- LAS ARENAS DE AMÓN ( Le sabbie di Amon )
- EL CONFÍN DEL MUNDO ( Le confine di mundo )


Sinopsis:

Nadie puede permanecer indiferente ante la belleza de Alejandro, ni ante la grandiosidad de su Imperio, que se extendió desde el Danubio hasta el Indo. Un hombre considerado un Dios por sus contemporáneos, de ardientes sueños y violentas pasiones, que le consumieron hasta finalmente destruirle. Su vida transcurrió en un mundo de leyenda. Ésta es su historia.





Jareth: ¡ SI YA ME LO DECÍA MI PROFESOR DE HISTORIA ANTIGUA !


Buena trilogía de la vida del legendario conquistador macedonio Alejandro Magno. Una obra  a camino entre la historia y el mito, donde Manfredi, como no podía ser de otra forma, en una saga de ficción de este género que se precie, es fiel a los aspectos históricos pero sin dejar que estos lo sean todo, asfixiando su narración, su interpretación del personaje, su inventiva y, en definitiva, su recreación. He de confesar que en el momento de su aparición, en forma de aclamados best-seller, tuve mis reticencias. Reticencias que, como acostumbra a pasar, son fruto de un prejuicio que a veces nos favorece (evitándonos según que lecturas) y otra nos perjudica, como en este caso. Por suerte, mi entonces profesor de historia de la filosofía antigua, que además era toda una autoridad en el mundo greco-romano como demostraba a diario en sus magistrales clases, nos habló de esta trilogía. Y muy bien, por cierto. No se equivocaba, como de costumbre en estas cosas. Me encontré con una serie de novelas  bien trabajadas, tanto desde el punto de vista histórico como del novelístico. Un conjunto de  libros que entendían que no eran tratados de história sobre Alejandro Magno pero tampoco  novelas sin responsabilidades ni deberes (como ocurre con algunas obras de otros géneros). Eran unas novelas idóneas para acercarse a una de las personalidades más fascinantes y controvertidas de la antiguedad, y así conocer sus aventuras, sus conquistas, sus extremas pasiones.








En definitiva, una estupenda trilogía que dota al personaje histórico de vida, rellenando así, con esmero, respeto y  criterio, las grietas que la historia tiende a dejar.


Mi valoración: 7 ( sobre 10 )


* No quisiera terminar esta entrada sobre uno de los personajes más fascinantes y legendarios de la historia antigua sin hacer referencia a un célebre episodio que siempre me ha maravillado, y en el que podemos decir que incluso el gran Alejandro fué vencido por la agudeza y llaneza de un excéntrico, pero ejemplar,  filósofo que vivía tal cual predicaba: Diógenes de Sinope, más conocido como Diógenes el Perro.  Se dice de él que vivía en una tinaja cual perro, en las calles de Atenas,  y que hacía de la extrema pobreza una virtud, siguiendo con inflexibilidad los principios cínicos de austeridad y autosuficiencia. También se cuenta que sus únicas pertenencias eran un manto, un zurrón, un báculo y un cuenco, hasta que un día vio a un niño bebiendo agua con las manos y se desprendió de este último. Pues bien, cuenta la leyenda que el gran Alejandro Magno, que había tenido como preceptor al mismísimo Aristóteles, se encontró con Diógenes una soleada mañana. Alejandro admiradaba a Diógenes como ejemplo  de  integridad y coherencia para con los principios y pensamientos personales, así que se acerco a él y le dijo que le pidiera lo que quisiera que él se lo daría. Diógenes, que estaba tumbado a los pies del hombre más poderoso del momento, le respondió que sí, que podía hacer algo por él... retirarse porque le estaba quitando el sol. 

Sin duda, una de esas fantásticas y parabólicas escenas que la historia antigua atesora y regala a quienes se le acercan. 


domingo, 8 de julio de 2012

"FUNERAL" de Emilio Balcarce, Ceferino López y Jok


Autor: EMILIO BALCARCE, CEFERINO LÓPEZ y JOK
ISBN/ASIN: 9788493813536
Editorial: LIKANTRO
Fecha de edición: 2012
Número de páginas: 48
















Jareth: UN REQUIEM POR DIOS ALGO... MOVIDITO

Venido del otro lado del océano ha llegado a nuestras tierras "Funeral" y ha venido, en parte, para demostrar las posibilidades y talento que tiene el cómic americano que no es norteamericano.  "Funeral", de los guionistas Emilio Balcarce y Ceferino López, e ilustrado por el argentino Jok, viene a certificar que los yankees, en contra de lo que parecen indicar a veces las ventas, no son ni muchos menos los únicos capacitados para realizar un blockbuster comiquero, repleto de acción y espectáculo, tanto visual como argumental, que es capaz de inducir, además,  a cierta reflexión sobre nuestro papel en el universo.  Pero veamos de que trata el cómic en cuestión.



"Funeral" narra de manera briosa y sucinta qué es lo que sucede cuando un buen día ameriza en medio del océano lo que parece ser una nave espacial. La sorpresa y conmoción viene cuando esa nave parece ser un inmenso sarcófago estelar que contiene el cuerpo inerte de un titánico alienígena con aspecto de anciano que se supone es... ¿Dios? Y no un dios cualquiera si no el Dios de todos los hombres, el que nos hizo a su imagen y semejanza, al margen de cualquier religión o creencia. Pero, como acostumbra a suceder, no todos están de acuerdo sobre el significado de esta llegada y aquí es cuando comienza el auténtico lío. El general al mando del dispositivo militar, que protege el sarcófago de la locura de  los miles de fieles concentrados a su alrededor,  contrata los servicios de Agustín Feder, un brillante y  excéptico arqueólogo, con el fin de que  demuestre que el sarcófago no contiene otra cosa mas que una peligrosa amenaza extraterrestre que hay que neutralizar. 



Así comienza la trepidante aventura en que se verá envuelto el arqueólogo Agustín Feder, y que dinamitara totalmente su vida y sus creencias tal y como las había conocido hasta ahora. "Funeral" baraja hábilmente una amplia variedad de ingredientes: acción, misterio, sorpresas, amor, sexo, religión y muchas cosas más. El guión de Balcarce y Ceferino López sin renunciar a su principal baza y objetivo, el entretenimiento, ofrece una serie de interesantes consideraciones acerca de los hombres y la deidad. Para ello utilizan la jugosa idea, que hicieran famosa autores como Von Danïken, de que la humanidad es fruto de la ciencia extraterrestre, pero haciéndola suya y derivándola a derroteros apocalípticos y concienciadores ( por ejemplo es fantástica la secuencia donde se nos cuenta el por qué de la muerte de Dios ). El resultado general, y atendiendo a sus objetivos, es notable. La estructura del guión es sólida, sin lagunas o escenas innecesarias, los personajes están bien definidos ( aunque algunos de ellos no vayan, como es habitual, más allá del arquetipo ) y los diálogos bien construidos.





Por otro lado, el dibujo de Jok se encuentra a la altura del guión, ofreciendo al lector una grata experiencia visual, que viene además apuntalada por un buen uso del color infográfico. 




Pues nada, recomendaros este logrado blockbuster ( en el mejor sentido de la palabra) que más allá del mero entretenimiento puede que os impela a alguna que otra reflexión. A ver si sus buenas ventas reaniman el alicaído mercado del cómic argentino ( y latinoamericano en general ) para que pueda seguir dándonos obras de calidad similar a ésta... o superior, ¿por qué no?


Mi valoración: 7 ( sobre 10 )

miércoles, 4 de julio de 2012

"NARCISO Y GOLDMUNDO" de Hermann Hesse



Autor: HERMAN HESSE
Título original: Narziß und Goldmund
ISBN/ASIN: 9788435034920
Editorial: EDHASA
Fecha de publicación: 1930
Fecha de edición: 2007
Número de páginas: 368

Sinopsis:
En una lejana e idílica Edad Media, Narciso y Goldmundo es la confrontación entre dos elementos básicos de la personalidad humana: el racional y el instintivo, lo consciente y lo emotivo, la ciencia y el arte. Narciso encarna el rigor idealista, el espíritu ascético, la claridad. Goldmundo es el alma artística y errante, sumida en un problema terriblemente trágico, atraída por el amor mundano y la pasión de vivir.





Jareth: MI PRIMER ENCUENTRO CON HESSE


Esta fue la primera novela que leí del célebre premio Nobel alemán, posteriormente nacionalizado suizo, y con ella me ganó para siempre. Independientemente de que algunas obras de él me gusten más que otras, Hesse es de esos autores a los que siempre vale la pena leer, porque de su lectura siempre se extrae algo valioso e irrepetible, genuino.

Ésta en concreto es una novela repleta de un claro simbolismo dónde se encarna de forma poética y extrema la dualidad del hombre,; una novela de iniciación ( bildungsroman) al más puro estilo alemán. Hesse recoge así el testigo de sus admirados Goethe y Novalis, por citar solo a dos de sus influencias, para llevarlo a su singular terreno.



En "Narciso y Goldmundo" el lector asiste, como privilegiado espectador, a la evolución espiritual de un personaje conmovedor y fascinante en su contacto, o choque, con el mundo que lo envuelve. Todo ello narrado con una cadencia y un lenguaje hechizante, envolvente y cautivador. 


El ritmo es languido pero en absoluto pesado, justamente el que requiere una narración no de meras acciones sino  de una sucesión de acontecimientos en otro orden; un orden más intimo y sacro: el de la yoidad más profunda. 

Una de esas infrecuentes novelas que ofrece mucho al lector tanto en el ámbito de lo estético como en el de lo reflexivo. Muy recomendable.

Mi valoración:  9 ( sobre 10 )



miércoles, 27 de junio de 2012

"ELEKTRA LIVES AGAIN" de Frank Miller y Lynn Varley



Autor: FRANK MILLER, LYNN VARLEY
ISBN/ASIN: 9788496874091
Editorial: PANINI

Fecha primera publicación: 1990
Fecha de la edición: 2007
Número de páginas: 80

Sinopsis:

Fue el gran amor de su vida, la persona que le volvió loco y le llevó al peor de los abismos. Matt Murdock luchó con toda su alma por salvar a Elektra. Y perdió. Elektra ha muerto, o eso cree el Hombre Sin Miedo. Sin embargo, ¿qué pasaría si regresara? ¿Cómo afectaría a su vida y a su destino? ¿Volvería a cometer los mismos errores o conseguiría remediarlos? Frank Miller recupera a uno de los más importantes personajes que añadiera a los mitos del Diablo Guardián, para narrar su historia definitiva.




Jareth: EL TECHO GRÁFICO DE UN FANTÁSTICO GUIONISTA



Otra novela gráfica guionizada por Frank Miller, autor de obras maestras del género como "Batman, año uno", "Daredevil Born Again", "Batman, el regreso del caballero oscuro " y tantas otras. No obstante, y pese a sus indudables éxitos y logros, Miller también tiene obras irregulares como guionista. Obras como ésta o como "Batman y Robin All Star", por citar dos ejemplos. Es cierto que ha demostrado en muchas ocasiones que es capaz de alcanzar las cotas más elevadas en la guionización de cómics pero también que es capaz de realizar trabajos que rayan puramente en lo mediocre. No obstante,  y menos yo, discutirá su talla y esencial aportación como guionista.




En cuanto a su faceta de ilustrador otro gallo es el que canta ya que muchos son sus admiradores pero muchos también sus detractores. Algunos de estos últimos, incluso de forma exagerada, aseguran que no sabe dibujar. A estos últimos les diría que se miraran este cómic. He de decir que aún no habiendo sido nunca un admirador del estilo de dibujo de Miller, "Elektra, lives again" me ha parecido una obra majestuosa y grandiosa en su apartado gráfico. Los dibujos de Miller, acompañados de manera fundamental por el color de la multipremiada Lynn Varley (su ahora ex-mujer), tienen una fuerza y fascinación tremenda. Todo, los personajes, sus movimientos, los encuadres e incluso los fondos, es de primerísima línea. Estos últimos me han sorprendido por su sofistificación y diseño. Vamos, que he encontrado en este cómic el que pienso es el techo gráfico de este autor; un techo muy alto si cabe decirlo. Los que lo leáis quedareis maravillados por la composición de sus viñetas y escenas. Sólo por su apartado gráfico merece la pena adquirirlo u ojearlo.




Sin embargo es una pena que el célebre Miller no estuviera tan acertado en su faceta más reconocida de guionista. El guión es flojo y redundante. Se nota que pese a partir  de un concepto a priori interesante peca de falta de desarrollo, girando una y otra vez sobre el mismo sin aportar nada más. Además,  existe un claro abuso de los principales elementos de los guiones de su autor, como el monólogo interior en clave solemne. Miller emplea con poca fortuna la formula que tanto le ha funcionado en otras ocasiones. En pocas páginas nos presenta el infierno interior de Matt Murdock (no aparece disfrazado de Daredevil) por la perdida de su amada Elektra y, de paso, le da un empujoncito hacia una necesaria catarsis personal, a mi juicio de una forma poco lograda. Como decía, un guión flojito con unas imágenes para la posteridad.  


Mi valoración: 6' 5 ( sobre 10 )





sábado, 23 de junio de 2012

"MERLÍN Y FAMILIA" de Álvaro Cunqueiro



Autor: ÁLVARO CUNQUEIRO
ISBN/ASIN: 9788423334858
Género: Narrativa Fantástica
Editorial: DESTINO
Fecha de la edición: 2003

Fecha de primera publicación: 1955

Sinopsis:
El viejo Merlín de las historias de Bretaña hace posada en Galicia, viejo de siglos, aunque por él no pase el tiempo y su ancianidad sea suma de saberes y melancolías. Ha elegido la selva de Esmelle como recaudo, en las tierras lucenses de Miranda, paisaje de gándaras y robledos junto al castillo de Belvís. Allí llegan las gentes en procura de sus saberes mágicos´de Merlín: el flautista John Flute; la sirena griega Doña Teordora; el relojero suizo Mosiú Simplon; Cobillon, el diablo perfumista; un caballero inglés de macferlán a cuadros verdes y negros y bombín color crema...
Conjunto de historias, decires y presencias de ultramundo que surgen de las crónicas del medievo, de las leyendas gallegas y bretonas o de la sabiduría arcaica de culturas perdidas y quizá algún día recobradas,MERLÍN Y FAMILIA nos presenta, mediante el conjuro verbal inigualable de Álvaro Cunqueiro, un retablo de gentes hermanadas en el gozo vital, en la lujuria y en la muerte, con la carga de humor que conviene el hecho de vivir.



Jareth: UN CAPRICHO LITERARIO


La primera de las formidables novelas del genio de Mondoñedo ya contiene muchísimos de los elementos que lo harían un escritor y poeta irrepetible, fascinante y singular. En ella, Cunqueiro presenta un concepto de novela diferente donde no hay una historia secuenciada en la recurrente estructura de inicio, nudo, y desenlace. Más bien al contrario, en ella, todo parece responder a un caprichoso y espontáneo gusto y regodeo, uno casi diría que existencial, en el contar. Evidentemente, esa espontaneidad sólo es aparente, pero está tan lograda que dota a sus narraciones de una frescura y oralidad asombrosa.


En MERLIN Y FAMILIA, Cunqueiro narra por boca de Felipe, uno de los personajes de la novela, un surtido de variopintas, ingeniosas y fantásticas historias que tienen como protagonista, entre otros, a un personalísimo a la par que entrañable Merlin, y a sus siempre singulares e inolvidables visitantes. Todo en ella es un alarde y sucesión de imaginación desbocada, que se nutre de inagotables fuentes, dando lugar a una caleidoscópica fantasía sin parangón, ya no sólo en el panorama nacional sino internacional. Un conjunto de historias henchidas de un sinfín de ingredientes, pero que siempre resultan sorprendentes en su novedad. Además, perfectamente sustentadas en un lenguaje culto y preciosista, casi trovadoresco, que no sólo las embellece sino que diríase indisociable de lo que se cuenta. 


En definitiva, una lectura muy recomendable para todo el mundo, en general, pero sobretodo para los amantes del realismo mágico, del García Márquez de CIEN AÑOS DE SOLEDAD y de una literatura que hace de la yuxtaposición de lo fantástico y lo cotidiano su señas de identidad.

Mi valoración: 7 ( sobre 10 )



martes, 19 de junio de 2012

"LYDIE" de Jordi Lafebre y Zidrou

Autor: JORDI LAFEBRE, ZIDROU
ISBN/ASIN: 9788467904666
Editorial: NORMA EDITORIAL
Fecha de edición: 2011
Número de páginas: 64


Sinopsis:
¿Quién dice que no existen los milagros? Cada día ocurren centenares de ellos, tan pequeños que ni los vemos. Algunos incluso son tan cotidianos, que hemos olvidado que son milagros. La pequeña Lydie murió al nacer, pero aún así, su madre dice que está allí.
¿Quiénes somos nosotros para quitarle la ilusión? ¿Y por qué Lydie no puede ser uno de esos milagros?
ZIDROU y el dibujante catalán JORDI LAFEBRE firman este tierno "engaño" que un barrio entero lleva a cabo para hacer sonreír a una de sus vecinas. Esta edición cuenta además con material extra que amplía el proceso de creación de la obra.



Jareth: EMOCIONES ENTRE VIÑETAS


El pasado año, y después de meritar múltiples halagos al otro lado de los Pirineos, llegó a nuestra tierra "LYDIE" de Jordi Lafebre y Zidrou, editado por Norma Editorial. Y he decir, después de su lectura, que no me extraña en absoluto la atención que recibió y recibe este maravilloso cómic en el país vecino por parte de los aficionados. 



"LYDIE" es un cómic, como decía, maravilloso por diversas razones. En primer lugar por sus excelentes virtudes tanto a nivel de dibujo como de guión, color, edición, etc. En segundo, y no menos importante, porque ofrece una prodigiosa historia donde el lector, seguramente, se emocionará participando del milagro obrado por una pequeña comunidad de entrañables y bienintencionados vecinos, que difícilmente ya podrá olvidar.







Buscando correspondencias en el mundo del cine, uno emparentaría esta pequeña joya con "¡QUE BELLO ES VIVIR!" de Capra o con cualquiera de esas historias que nos recuerdan que incluso en las situaciones más negras, crudas y terribles puede darse ese pequeño y esperanzador, pero en absoluto baladí, milagro que es la solidaridad.

Por todo ello me hizo mucha ilusión la dedicatoria que me hizo Zidrou en mi ejemplar, cuando  se encontraba de visita en el Salón del Cómic de Barcelona de este año. ¡ Incluso se atrevió a hacer una divertida caricatura de si mismo ! Aunque pronto me quedó claro por qué lo suyo es solo el guión. jeje. Sin duda ha formado un tandem estupendo para la ocasión con Lafebre, un excelente dibujante salido de la escuela Joso de Barcelona, al que deparo un brillante futuro en el medio, a juzgar por su trabajo en esta obra.

Mi valoración: 8 ( sobre 10 )


domingo, 17 de junio de 2012

"BARTLEBY, EL ESCRIBIENTE" de Herman Melville



Autor: HERMAN MELVILLE.
Año de aparición: 1853.
Editorial: SIRUELA
Año de la edición: 2009
ISBN: 9788498413052
Número de páginas: 86


Sinopsis:



"Bartleby, el escribiente" es una de las narraciones más originales y conmovedoras de la historia de la literatura. Melville escribió este relato a mediados del siglo XIX, pero por él no parece haber pasado el tiempo. Nos cuenta la historia de un peculiar copista que trabaja en una oficina de Wall Street. Un día, de repente, deja de escribir amparándose en su famosa fórmula: "Preferiría no hacerlo". Nadie sabe de dónde viene este escribiente, prefiere no decirlo, y su futuro es incierto pues prefiere no hacer nada que altere su situación. El abogado, que es el narrador, no sabe cómo actuar ante esta rebeldía, pero al mismo tiempo se siente atraído por tan misteriosa actitud. Su compasión hacia el escribiente, un empleado que no cumple ninguna de sus órdenes, hace de este personaje un ser tan extraño como el propio Bartleby.




Jareth: SI BORGES LO DICE...


" Bartleby es un escribiente de Wall Street, que sirve en el despacho de un abogado y que se niega, con una suerte de humilde terquedad, a ejecutar trabajo alguno...
Bartleby es más que un artificio o ocio de la imaginación onírica; es, fundamentalmente, un libro triste y verdadero que nos muestra esa inutilidad esencial, que es una de las cotidianas ironías del universo" Jorge Luís Borges



He leído esta pequeña, tan sólo por dimensión, obra de Melville y qué decir que el olfato de Borges sigue sin fallarme. Libro que él recomienda o encuentra interesante, libro que merece la pena arriesgarse a leer, con la confianza de que a buen seguro uno no perderá el tiempo. 


En este caso, incluso, porque es un relato muy breve de no más de 80 páginas y que se devora sin interrupciones. Es una historia bien narrada, con un lenguaje meticuloso y preciso, pero también sugerente (como no podía ser menos del autor de "Moby Dick" ) y cuya historia no tiene desperdicio en su tremenda originalidad. ¡Aún me impresiona que es de 1853! La literatura del absurdo, Kafka, y tantos otros, encuentran un precursor en esta fabulosa historia. Una historia que hará que nos planteemos provechosas preguntas sobre su significado y sobre su inescrutable protagonista. Preguntas que en gran medida se mantendrán incluso después de leída la novela, siendo ésta una más de sus múltiples riquezas. 



Si en "Moby Dick"  Melville ya ponía de manifiesto su talento para crear metáforas, símbolos y personajes de enorme riqueza significativa, dentro de una historia y acciones explicitas, en este caso lleva ese facultad hasta sus limites.

Mi valoración:  8 ( sobre 10 )