miércoles, 27 de junio de 2012

"ELEKTRA LIVES AGAIN" de Frank Miller y Lynn Varley



Autor: FRANK MILLER, LYNN VARLEY
ISBN/ASIN: 9788496874091
Editorial: PANINI

Fecha primera publicación: 1990
Fecha de la edición: 2007
Número de páginas: 80

Sinopsis:

Fue el gran amor de su vida, la persona que le volvió loco y le llevó al peor de los abismos. Matt Murdock luchó con toda su alma por salvar a Elektra. Y perdió. Elektra ha muerto, o eso cree el Hombre Sin Miedo. Sin embargo, ¿qué pasaría si regresara? ¿Cómo afectaría a su vida y a su destino? ¿Volvería a cometer los mismos errores o conseguiría remediarlos? Frank Miller recupera a uno de los más importantes personajes que añadiera a los mitos del Diablo Guardián, para narrar su historia definitiva.




Jareth: EL TECHO GRÁFICO DE UN FANTÁSTICO GUIONISTA



Otra novela gráfica guionizada por Frank Miller, autor de obras maestras del género como "Batman, año uno", "Daredevil Born Again", "Batman, el regreso del caballero oscuro " y tantas otras. No obstante, y pese a sus indudables éxitos y logros, Miller también tiene obras irregulares como guionista. Obras como ésta o como "Batman y Robin All Star", por citar dos ejemplos. Es cierto que ha demostrado en muchas ocasiones que es capaz de alcanzar las cotas más elevadas en la guionización de cómics pero también que es capaz de realizar trabajos que rayan puramente en lo mediocre. No obstante,  y menos yo, discutirá su talla y esencial aportación como guionista.




En cuanto a su faceta de ilustrador otro gallo es el que canta ya que muchos son sus admiradores pero muchos también sus detractores. Algunos de estos últimos, incluso de forma exagerada, aseguran que no sabe dibujar. A estos últimos les diría que se miraran este cómic. He de decir que aún no habiendo sido nunca un admirador del estilo de dibujo de Miller, "Elektra, lives again" me ha parecido una obra majestuosa y grandiosa en su apartado gráfico. Los dibujos de Miller, acompañados de manera fundamental por el color de la multipremiada Lynn Varley (su ahora ex-mujer), tienen una fuerza y fascinación tremenda. Todo, los personajes, sus movimientos, los encuadres e incluso los fondos, es de primerísima línea. Estos últimos me han sorprendido por su sofistificación y diseño. Vamos, que he encontrado en este cómic el que pienso es el techo gráfico de este autor; un techo muy alto si cabe decirlo. Los que lo leáis quedareis maravillados por la composición de sus viñetas y escenas. Sólo por su apartado gráfico merece la pena adquirirlo u ojearlo.




Sin embargo es una pena que el célebre Miller no estuviera tan acertado en su faceta más reconocida de guionista. El guión es flojo y redundante. Se nota que pese a partir  de un concepto a priori interesante peca de falta de desarrollo, girando una y otra vez sobre el mismo sin aportar nada más. Además,  existe un claro abuso de los principales elementos de los guiones de su autor, como el monólogo interior en clave solemne. Miller emplea con poca fortuna la formula que tanto le ha funcionado en otras ocasiones. En pocas páginas nos presenta el infierno interior de Matt Murdock (no aparece disfrazado de Daredevil) por la perdida de su amada Elektra y, de paso, le da un empujoncito hacia una necesaria catarsis personal, a mi juicio de una forma poco lograda. Como decía, un guión flojito con unas imágenes para la posteridad.  


Mi valoración: 6' 5 ( sobre 10 )





sábado, 23 de junio de 2012

"MERLÍN Y FAMILIA" de Álvaro Cunqueiro



Autor: ÁLVARO CUNQUEIRO
ISBN/ASIN: 9788423334858
Género: Narrativa Fantástica
Editorial: DESTINO
Fecha de la edición: 2003

Fecha de primera publicación: 1955

Sinopsis:
El viejo Merlín de las historias de Bretaña hace posada en Galicia, viejo de siglos, aunque por él no pase el tiempo y su ancianidad sea suma de saberes y melancolías. Ha elegido la selva de Esmelle como recaudo, en las tierras lucenses de Miranda, paisaje de gándaras y robledos junto al castillo de Belvís. Allí llegan las gentes en procura de sus saberes mágicos´de Merlín: el flautista John Flute; la sirena griega Doña Teordora; el relojero suizo Mosiú Simplon; Cobillon, el diablo perfumista; un caballero inglés de macferlán a cuadros verdes y negros y bombín color crema...
Conjunto de historias, decires y presencias de ultramundo que surgen de las crónicas del medievo, de las leyendas gallegas y bretonas o de la sabiduría arcaica de culturas perdidas y quizá algún día recobradas,MERLÍN Y FAMILIA nos presenta, mediante el conjuro verbal inigualable de Álvaro Cunqueiro, un retablo de gentes hermanadas en el gozo vital, en la lujuria y en la muerte, con la carga de humor que conviene el hecho de vivir.



Jareth: UN CAPRICHO LITERARIO


La primera de las formidables novelas del genio de Mondoñedo ya contiene muchísimos de los elementos que lo harían un escritor y poeta irrepetible, fascinante y singular. En ella, Cunqueiro presenta un concepto de novela diferente donde no hay una historia secuenciada en la recurrente estructura de inicio, nudo, y desenlace. Más bien al contrario, en ella, todo parece responder a un caprichoso y espontáneo gusto y regodeo, uno casi diría que existencial, en el contar. Evidentemente, esa espontaneidad sólo es aparente, pero está tan lograda que dota a sus narraciones de una frescura y oralidad asombrosa.


En MERLIN Y FAMILIA, Cunqueiro narra por boca de Felipe, uno de los personajes de la novela, un surtido de variopintas, ingeniosas y fantásticas historias que tienen como protagonista, entre otros, a un personalísimo a la par que entrañable Merlin, y a sus siempre singulares e inolvidables visitantes. Todo en ella es un alarde y sucesión de imaginación desbocada, que se nutre de inagotables fuentes, dando lugar a una caleidoscópica fantasía sin parangón, ya no sólo en el panorama nacional sino internacional. Un conjunto de historias henchidas de un sinfín de ingredientes, pero que siempre resultan sorprendentes en su novedad. Además, perfectamente sustentadas en un lenguaje culto y preciosista, casi trovadoresco, que no sólo las embellece sino que diríase indisociable de lo que se cuenta. 


En definitiva, una lectura muy recomendable para todo el mundo, en general, pero sobretodo para los amantes del realismo mágico, del García Márquez de CIEN AÑOS DE SOLEDAD y de una literatura que hace de la yuxtaposición de lo fantástico y lo cotidiano su señas de identidad.

Mi valoración: 7 ( sobre 10 )



martes, 19 de junio de 2012

"LYDIE" de Jordi Lafebre y Zidrou

Autor: JORDI LAFEBRE, ZIDROU
ISBN/ASIN: 9788467904666
Editorial: NORMA EDITORIAL
Fecha de edición: 2011
Número de páginas: 64


Sinopsis:
¿Quién dice que no existen los milagros? Cada día ocurren centenares de ellos, tan pequeños que ni los vemos. Algunos incluso son tan cotidianos, que hemos olvidado que son milagros. La pequeña Lydie murió al nacer, pero aún así, su madre dice que está allí.
¿Quiénes somos nosotros para quitarle la ilusión? ¿Y por qué Lydie no puede ser uno de esos milagros?
ZIDROU y el dibujante catalán JORDI LAFEBRE firman este tierno "engaño" que un barrio entero lleva a cabo para hacer sonreír a una de sus vecinas. Esta edición cuenta además con material extra que amplía el proceso de creación de la obra.



Jareth: EMOCIONES ENTRE VIÑETAS


El pasado año, y después de meritar múltiples halagos al otro lado de los Pirineos, llegó a nuestra tierra "LYDIE" de Jordi Lafebre y Zidrou, editado por Norma Editorial. Y he decir, después de su lectura, que no me extraña en absoluto la atención que recibió y recibe este maravilloso cómic en el país vecino por parte de los aficionados. 



"LYDIE" es un cómic, como decía, maravilloso por diversas razones. En primer lugar por sus excelentes virtudes tanto a nivel de dibujo como de guión, color, edición, etc. En segundo, y no menos importante, porque ofrece una prodigiosa historia donde el lector, seguramente, se emocionará participando del milagro obrado por una pequeña comunidad de entrañables y bienintencionados vecinos, que difícilmente ya podrá olvidar.







Buscando correspondencias en el mundo del cine, uno emparentaría esta pequeña joya con "¡QUE BELLO ES VIVIR!" de Capra o con cualquiera de esas historias que nos recuerdan que incluso en las situaciones más negras, crudas y terribles puede darse ese pequeño y esperanzador, pero en absoluto baladí, milagro que es la solidaridad.

Por todo ello me hizo mucha ilusión la dedicatoria que me hizo Zidrou en mi ejemplar, cuando  se encontraba de visita en el Salón del Cómic de Barcelona de este año. ¡ Incluso se atrevió a hacer una divertida caricatura de si mismo ! Aunque pronto me quedó claro por qué lo suyo es solo el guión. jeje. Sin duda ha formado un tandem estupendo para la ocasión con Lafebre, un excelente dibujante salido de la escuela Joso de Barcelona, al que deparo un brillante futuro en el medio, a juzgar por su trabajo en esta obra.

Mi valoración: 8 ( sobre 10 )


domingo, 17 de junio de 2012

"BARTLEBY, EL ESCRIBIENTE" de Herman Melville



Autor: HERMAN MELVILLE.
Año de aparición: 1853.
Editorial: SIRUELA
Año de la edición: 2009
ISBN: 9788498413052
Número de páginas: 86


Sinopsis:



"Bartleby, el escribiente" es una de las narraciones más originales y conmovedoras de la historia de la literatura. Melville escribió este relato a mediados del siglo XIX, pero por él no parece haber pasado el tiempo. Nos cuenta la historia de un peculiar copista que trabaja en una oficina de Wall Street. Un día, de repente, deja de escribir amparándose en su famosa fórmula: "Preferiría no hacerlo". Nadie sabe de dónde viene este escribiente, prefiere no decirlo, y su futuro es incierto pues prefiere no hacer nada que altere su situación. El abogado, que es el narrador, no sabe cómo actuar ante esta rebeldía, pero al mismo tiempo se siente atraído por tan misteriosa actitud. Su compasión hacia el escribiente, un empleado que no cumple ninguna de sus órdenes, hace de este personaje un ser tan extraño como el propio Bartleby.




Jareth: SI BORGES LO DICE...


" Bartleby es un escribiente de Wall Street, que sirve en el despacho de un abogado y que se niega, con una suerte de humilde terquedad, a ejecutar trabajo alguno...
Bartleby es más que un artificio o ocio de la imaginación onírica; es, fundamentalmente, un libro triste y verdadero que nos muestra esa inutilidad esencial, que es una de las cotidianas ironías del universo" Jorge Luís Borges



He leído esta pequeña, tan sólo por dimensión, obra de Melville y qué decir que el olfato de Borges sigue sin fallarme. Libro que él recomienda o encuentra interesante, libro que merece la pena arriesgarse a leer, con la confianza de que a buen seguro uno no perderá el tiempo. 


En este caso, incluso, porque es un relato muy breve de no más de 80 páginas y que se devora sin interrupciones. Es una historia bien narrada, con un lenguaje meticuloso y preciso, pero también sugerente (como no podía ser menos del autor de "Moby Dick" ) y cuya historia no tiene desperdicio en su tremenda originalidad. ¡Aún me impresiona que es de 1853! La literatura del absurdo, Kafka, y tantos otros, encuentran un precursor en esta fabulosa historia. Una historia que hará que nos planteemos provechosas preguntas sobre su significado y sobre su inescrutable protagonista. Preguntas que en gran medida se mantendrán incluso después de leída la novela, siendo ésta una más de sus múltiples riquezas. 



Si en "Moby Dick"  Melville ya ponía de manifiesto su talento para crear metáforas, símbolos y personajes de enorme riqueza significativa, dentro de una historia y acciones explicitas, en este caso lleva ese facultad hasta sus limites.

Mi valoración:  8 ( sobre 10 )

jueves, 14 de junio de 2012

"ARKHAM ASYLUM. Un lugar sensato en una tierra sensata" de Grant Morrison y Dave Mc Kean



Autor: GRANT MORRISON, DAVE MC KEAN
ISBN/ASIN: 9788467444520
Editorial: PLANETA DE AGOSTINI

Fecha de la primera publicación: 1989
Fecha de esta edición: 2007 (formato absolute)
Páginas: 288.

Jareth: DESDE EL HEMISFERIO DERECHO...DESDE EL HEMISFERIO DE LOS SUEÑOS

Corría el año 1989 cuando "ARKHAM ASYLUM" , una obra profundamente sombría, vio la luz pública al ser editada. Los 80 habían sido unos años bastante prolíficos dentro del cómic-book américano. Habían aparecido obras profundamente renovadoras y transgresoras que habían conducido al cómic juvenil por excelencia, el de los super-héroes, a la madurez. Obras como "BATMAN AÑO UNO", "WATCHMEN", "BATMAN DARK KNIGHTS", "ELEKTRA ASSASIN", y otros, habían venido a confirmar magistralmente un rumbo diferente en el gusto de los aficionados  y de muchos de sus principales artífices. Un rumbo si se quiere más maduro, más ambicioso, más consciente de la talla artística de uno de los medios por excelencia de la cultura pop. Y he aquí que aparece "ARKHAM ASYLUM" , una obra que sin renunciar a los aspectos de renovación mencionados de su década se sitúa justo en el hemisferio contrario. Es decir, intenta ensanchar aún más esos horizontes que se estaban revelando más amplios de lo imaginado en un principio.

Grant Morrison, su guionista, comentó que su intención con esta obra era realizar algo más parecido a una obra musical o a una película experimental que a un típico cómic de aventuras. Para ello optó por una historia que deja de lado el hemisferio derecho, más realista y literal, para adentrarse en el delirante y simbólico hemisferio izquierdo del cerebro, también  llamado hemisferio de los sueños. 

Morrison, a diferencia de Miller o Moore, se decanta por dibujar la psique de su protagonista no desde lo externo, apuntando a una realidad más allá del personaje, si no desde lo interno, desde un mundo directamente irracional, emocional y jungiano, que siempre lo acompaña aunque no siempre sea consciente de ello. Donde Moore y Miller nos ofrecían una realidad compleja, cruda, y en las antípodas del luminoso maniqueísmo de claro-oscuros de épocas anteriores, Morrison, con la imprescindible ayuda de Dave Mc Kean, nos ofrece su homólogo mental: un pesadillesco relato acerca de la locura, de sus horrores y sus permeables fronteras.

El argumento central de Morrison es sencillo pero fascinantemente potente en resonancias y posibilidades. El Joker y otros de los archienemigos de Batman, que se encuentran recluidos en el psiquiátrico de Arkham, han tomado el control de la institución y exigen que el hombre murciélago se adentre entre sus muros con ellos. ¿Con qué motivo? Las palabras del Joker no pueden ser más concisas e inquietantes: "Te queremos a ti. Aquí, con nosotros, en el manicomio...en tu sitio". Así da inicio uno de las más atmosféricas, surreales y crípticas historias del caballero oscuro, que además cuenta en paralelo la historia del fundador del sanatorio mental, Amadeus Arkham.

Pese a la brillantez y riqueza del guión de Morrison, "ARKHAM ASYLUM" no hubiera sido ni la mitad de lo que es de no ser por el talento de Dave Mc Kean. Cuando uno lee el guión de Morrisson ( fantástica oportunidad que ofrece la edición absolute) en seguida se da cuenta que una historia como esta no podía tener un dibujante al uso, convencional, ni "realista". Para ilustrar  semejante pesadilla, el ingreso de alguien en un reino de locura del que no sabe si volverá, hace falta un artista transgresor, excesivo, que pulverice los estrechos margenes de la ilustración tradicional, conduciendo al lector a un mundo nuevo, sin barreras conocidas, de infinitas posibilidades, donde pueda sentirse lo más cercano posible a lo onírico, al subconsciente, a todo aquello que oculta y contiene el velo de la razón.  Por suerte apareció Dave Mc Kean, que junto con Bill Sienkiewicz, ha sido  uno de los artistas más experimentales y visionarios que ha hollado los terrenos del cómic, y elaboró para la ocasión un buen número de páginas e imágenes a cual más impresionante.



La rica formación de Mc Kean en diseño y bellas artes salta a la vista desde el primer momento. Cuando uno ojea las páginas de "ARKHAM ASYLUM" tiene muchas sensaciones pero nunca la de estar contemplando un simple cómic de super-héroes destinado a un público en su mayoría  juvenil. Mc Kean, al igual que Morrison, es consciente de las posibilidades artísticas del cómic y realiza cada una de sus  páginas con esa intuición desacomplejada que le lleva a convertir en arte cada una de ellas. En una época donde los ordenadores aún no se utilizaban en este campo, Mc Kean se sirve de la ilustración tradicional, la pintura, la fotografía, el collage, y muchas cosas más, para regalar al lector una experiencia estética de primer orden. La riqueza de sus imágenes es insondable, ya que ofrece al lector texturas casi tangibles que no habían tenido presencia anterior en el noveno arte. Y todo ello sin olvidar que el cómic, al igual que el cine, es un arte secuencial, narrativo, de yuxtaposición de imágenes significativas al servicio de un argumento. Muestra de ello, de su enorme capacidad narrativa, son los fantásticos diseños de página que nos ofrece, como por ejemplo aquellos en los que podemos ver unas tiras verticales dibujadas a lápiz que nos van narrando lo sucedido, mientras que de fondo y a color vemos otra secuencia que muestra a donde nos conducen las anteriores. Mientras que Batman conversa con Gordon y decide que hará, si entrar en Arkham o no, de forma paralela y sin afectar a esa narración principal, los lectores vemos una secuencia donde la figura de Batman ( primero una sombra negra, luego una sombra negra con cuernos,...) se acerca a Arkham.



Otro aspecto que me ha encantado del aspecto visual del cómic es que Batman nunca aparece perfectamente definido, siendo la mayoría de las veces una figura sombreada de silueta surreal o expresionista ( que me recuerda mucho al Batman de Sienkiewicz, comentado recientemente por aquí ).  Mc Kean logra así trasladar a su imagen  el desajuste emocional y psicológico que atraviesa en esta inolvidable aventura el hombre murcielago. La imagen de Batman en este cómic supone un buen aprovechamiento y adaptación de conceptos visuales que ya se vieran en películas como  la joya del expresionismo alemán "El gabinete del Dr. Caligari".

Su dominio de las formas y los colores es francamente apabullante. Que nadie espere encontrar siempre formas perfectamente delimitadas e identificables, porque no las tendrá. Las páginas de Mc Kean son algo así como una maravillosa visita guiada ( por parte del guión) por un fascinante museo de experiencias, emociones y sensaciones, dignas de una galería de arte post-moderno, que  siguen un orden y apuntan a un sentido final narrativo. 

Morrison narra de forma alternativa dos historias que se remiten entre sí. Una, la de Amadeus Arkham, el hombre que pretendió crear un lugar donde tratar la locura, esa maldición familiar que le persigue incansablemente a través de los años. Y otra, la de Batman, un justiciero tan obsesionado con la  erradicación del mal, con la inspiración de miedo en el criminal, que bien podría haber perdido la cordura.  Aunque pertenecientes a dos tiempos diferentes, Morrison cuenta ambas historias en paralelo, alternativamente, de forma que una enriquezca a la otra, de manera que los ecos despertados entre la interacción de ambas sean aún más insondables. Y a mi juicio el resultado es más que notable.

Todo el guión está plagado de múltiples referencias y símbolos, desde literarios hasta psicológicos, pasando por incluso místicos ( como las cartas del tarod ), que harán  las delicias de  lectores amantes de lo críptico. Aquellos lectores que gocen releyendo y descubriendo nuevos significados y detalles no debieran dejar pasar esta obra.

Una de las referencias más evidentes es a "Alicia en el País de las Maravillas" y no sólo porque el Sombrerero Loco aparezca. De hecho, Morrison ya se ocupa de dejar clara la influencia de la obra de Carroll al incluir citas suyas al inicio y final de la obra. Unas citas que no son baladís si no que  contribuyen en gran medida a entender ciertos aspectos de "ARKHAM ASYLUM"



Por otro lado, el guión tiene un tempo realmente logrado. Su fusión con la parte visual es excelente. Además, hay muchísimos diálogos brillantes, cargados de  sentido, que definen de manera soberbia a unos personajes con muchos años de historia. Incluso me atrevería a decir, que sin faltar a su espíritu original, amplían su profundidad y dimensión, su personalidad, en relación con Batman y con ellos mismos. Me vienen a la cabeza, por ejemplo, los excelentes diálogos del Joker, cargados de una  ironía, agudeza y malicia, que lo  encumbran a un puesto estelar dentro de los villanos no ya del cómic si no de la historia de la ficción. 

En su entrada a Arkham, Batman no solo se encontrará con el Joker, si no también con  Clayface, el Espantapájaros, Killer Groc, el Sombrerero Loco, Dos caras y otros. Pero eso no es lo que más le atemoriza. El temor de Batman estriba en descubrir que no haya tanto que lo separé del Joker y que este tenga finalmente  razón respecto a él. O como él mismo le confesará a Gordon: " tengo miedo de que el Joker esté en lo cierto sobre mí. A veces...pongo en duda lo racional de mis actos. Y me asusta que cruzar las puertas de ese hospital psiquiátrico...entrar en Arkham y dejar que esas puertas se cierren tras de mí...sea como volver a casa".


Otro de los aciertos de este cómic, es conseguir que el sanatorio de Arkham en sí se convierta en una personaje más. Yo diría que  incluso en el más importante de los personajes, capaz de marcar irremediablemente a todos aquellos con los que tiene algún tipo de conexión. Y es que Arkham representa algo así como un miedo atávico. El temor a ser encerrado, desoído, y aislado más allá de unas meras barreras físicas. Ese temor a ser insalvablemente incomprendido. Ese miedo profundo a ser considerado un loco. 




El tema de la locura y la cordura, su difícil interrelación y delimitación,  un tema muy post-moderno, si se quiere,  ha preocupado a insignes pensadores como por ejemplo el filósofo Michel Foucault, que le dedicó  su  extensa "Historia de la locura".  Morrison y Mc Kean, que no son filósofos,  ofrecen una macabra  historia acerca de todo ello de la mejor manera que ellos saben, con un buena narración en forma de  cómic.

La edición de la que dispongo, la absolute de Planeta Agostini, es francamente buena. El tamaño y calidad de las hojas permite disfrutar al máximo del talento de Mc Kean. Por otro lado, cuenta con unos extras realmente interesantes como son el guión de Morrison, que contiene interesantes apuntes más allá de los diálogos, y unos bocetos tipo story-board del mismo.



Muchísimas cosas más podría comentaros sobre este fantástico e interesante cómic, que sin duda las merece y  posibilita,  pero pienso que es mejor que las descubráis por vosotros mismos. 

Y quién mejor para finalizar esta reseña que el Joker. Os dejo con sus últimas palabras a Batman, que bien pudieran servir también para el lector de "ARKHAM ASYLUM".

" Las despedidas son tan agridulces querido. Aun así, no dirás que no lo has pasado bien con nosotros. Que te diviertas ahí fuera...en el manicomio. Y nunca lo olvides...si las cosas se ponen demasiado duras...siempre habrá un lugar aquí para ti." JOKER


Mi valoración: 9 ( sobre 10 )






martes, 12 de junio de 2012

"LA GUARIDA DEL HORROR DE H. P. LOVECRAFT" de Richard Corben


Autor: RICHARD CORBEN
ISBN/ASIN: 9788498851397
Género: Cómics / Novela Gráfica de terror
Editorial: PANINI
Fecha de edición: 2009


Sinopsis: 
Varias criaturas surgidas de los abismos marinos, maldiciones de tiempos remotos, universos paralelos de pesadilla... el mundo surgido de la calenturienta imaginación de H. P. Lovecraft es interpretada en este tomo por el brutal e impactante dibujo de Richard Corben, el maestro del terror. Cada historia de Corben viene acompañada por el texto de Lovecraft, de forma que se puede comparar la inquietante belleza de la obra original con su adaptación al cómic.


Jareth: EL BLANCO Y NEGRO DE UN OBRA DE HORROR


Este es un cómic destacable y recomendable, pero algo irregular, como suele suceder cuando se compone de varias historias. Hay un par de ellas, si se quieren tres, que están muy bien y que además coinciden con ser las desarrolladas en forma de relato por Lovecraft y, por tanto, más deudoras en lo que a literalidad se refiere de su genio. Esas histórias son DAGON, LA MÚSICA DE ERICH ZANN y sobretodo ARTHUR JERMYN (maravilloso y terrible descubrimiento de connotaciones darwinianas, pasadas por el filtro del genio de Nueva Inglaterra). Las otras, basadas en poemas de Lovecraft, no funcionan tan bien (que tampoco digo que mal), todo y los esfuerzos de Corben, sobretodo porque no son tan sólidas ni elaboradas. Todo y con eso, hay que reconocerle, que aparte de su indudable y reconocida calidad para ilustrar historias de terror en blanco y negro, posee las suficiente capacidad para hacer de un poema una aceptable historia, pese a la sencillez de éstas. No sé, quizás soy demasiado exigente con él, porque dificilmente se podía hacer más. 





Por último, destacar la brillante labor editorial que ha tenido el gusto y el valor de tras cada historia colocar el correspondiente relato o poema en que está inspirado. Y digo lo de valor, porque está claro que es difícil ,todo y el talento de Corben, hacer justicia a los textos de Lovecraft.

Mi valoración: 7 ( sobre 10 )


viernes, 8 de junio de 2012

"SI ESTO ES UN HOMBRE" de Primo Levi



Autor: PRIMO LEVI
Título original: Se questo è un uomo
ISBN/ASIN: 9788496333727

Género: Biografía/ Memorias
Editorial: QUINTETO
Fecha de publicación: 1947
Fecha de edición: 2006


Sinopsis:
Un testimonio imprescindible sobre el Holocausto. Los campos de concentración y exterminio, más que resguardados por las alambradas y los guardias, lo estuvieron por su propia monstruosidad, que los hacía inconcebibles. Si esto es un hombre es el testimonio de una víctima en Auschwitz que no grita pero que arranca el grito de la garganta de su lector.


Jareth: EL DEBER DE ESCRIBIR


Sobrecogedor y valiosísimo testimonio en primera persona de Primo Levi y su estancia en el campo de concentración de Auschwitz. 


Independientemente de su sobriedad y corrección estilística, el libro permite al lector actual adentrarse, ni que sea mediante el poder recreativo de las palabras, al desgarrador día a día de los prisioneros de un Lager. Una reconstrucción dura, fidedigna, contundentemente real, pero tremendamente necesaria de uno de los mayores horrores concebidos y ejecutados por mentes humanas (sí, humanas, de ahí la necesidad de su recuerdo para su no repetición). Después de leer el testimonio de Levi uno entiende la necesidad de su cometido, su deber de narrar fielmente lo acontecido. Levi cumplió con su deber y pienso que ahora nos toca a los demás cumplir con el nuestro: leerlo. 



Nunca con un libro había tenido la sensación de que su lectura o no lectura no dependía de mis apetencias o gustos personales del momento, sino de una honda obligación moral. Como ya advertía Maquiavelo, el enemigo vuelve rapidamente en cuanto olvidamos su rostro y Levi, como tantos otros, sabía de ello, de ahí su enorme esfuerzo al rememorar lo que cualquier otro desearía poder olvidar.



Quisiera  recordar también a Adorno cuando decía que después de Auschwitz ya no podía escribirse poesía. ¿Cómo hacerlo si la inocencia humana se había perdido para siempre? ¿Cómo hacerlo cuando la función del arte a partir de ese momento debía ser otra? 




Si esto es un hombre 
Los que vivís seguros
En vuestras casas caldeadas
Los que encontráis, al volver por la tarde, 
La comida caliente y los rostros amigos:
Considerad si es un hombre 
Quien trabaja en el fango 
Quien no conoce la paz 
Quien lucha por la mitad de un panecillo 
Quien muere por un sí o por un no. 
Considerad si es una mujer 
Quien no tiene cabellos ni nombre 
Ni fuerzas para recordarlo 
Vacía la mirada y frío el regazo 
Como una rana invernal. 
Pensad que esto ha sucedido: 
Os encomiendo estas palabras. 
Grabadlas en vuestros corazones 
Al estar en casa, al ir por la calle, 
Al acostaros, al levantaros 
Repetidselas a vuestros hijos. 
O que vuestra casa se derrumbe, 
La enfermedad os imposibilite, 
Vuestros descendientes os vuelvan el rostro. 
( Primo Levi) 

Mi valoración:  8  ( sobre 10 )



lunes, 4 de junio de 2012

"ENTRETELAS" de Rubén del Rincón



Autor: RUBÉN DEL RINCÓN, CARLOS DEL RINCÓN
ISBN/ASIN: 9788478339617
Género: Cómics / Novela gráfica
Editorial: LA CÚPULA
Fecha de edición: 2012
Número de páginas: 104



Jareth: DIVINA "INTRAHISTORIA"

Don Miguel de Unamuno introdujo en nuestra lengua la voz "intrahistoria" como término para referirse a aquella historia que tenía lugar pero de la que no se hacían eco los periódicos; esa historia contrapuesta a la gran historia, a la Historia Oficial, publicada y estudiada; esa  historia que no tiene como protagonistas a célebres personajes si no a personas desconocidas para la gran mayoría; en definitiva, esa parte de la  historia que en la mayoría de casos permanece para siempre en las sombras. Por suerte, éste no es el caso.

Los hermanos Rubén y Carlos del Rincon nos ofrecen en "Entretelas" una estupenda narración acerca de un relevante episodio de su historia familiar sucedido durante su infancia,  en los años 80, pero que de alguna manera y con sus variantes fue vivido por muchas familias obreras en la Cataluña de aquellos años. En concreto nos narran la difícil situación a la que se ve enfrentado su padre,  un humilde trabajador de una empresa textil, cuando  un buen día su fábrica  es abandonada a su suerte por la patronal  y ante él se presenta el horroroso horizonte del desempleo. Pero Agustín, que así es como se llama el protagonista y padre de los autores, no es un hombre de los que  se rinde a las primeras de cambio y junto con el resto de sus compañeros decide embarcarse en el difícil proyecto de refundar la fábrica como cooperativa  para así salvar sus puestos de trabajo. Este es a grandes rasgos el argumento de "Entretelas", la historia de Agustín, de su esposa, de sus compañeros de trabajo... y de dos pequeños testigos de excepción, Rubén y Carlos,  que  afortunadamente, y por gracia de sus padres, ni se dieron cuenta por la precaria situación que atravesaba su familia.


"Entretelas" es cómic que desprende autencidad y ternura en cada una de sus páginas. Se nota el mimo con el que Ruben del Rincón ha guionizado, ilustrado y, en definitiva, elaborado cada una de sus páginas. Y lo mismo puede decirse del excelente trabajo de su hermano a cargo del color.  



Desde las primeras páginas de "Entretelas" ya se percibe que para sus autores no es una obra más, de encargo, si no que es una obra profundamente personal para la cual no han escatimado ningún esfuerzo. Su vinculación con lo narrado es tal que se  llega a palpar el sentimiento puesto en cada una de las viñetas.  Y eso en una historia de este tipo, con un marcado toque social, donde se pretende reflejar el difícil episodio por el que atraviesa un grupo de personas, es algo esencial.
Los hermanos del Rincón  recrean para el lector  personajes  y situaciones tan reales, que  al acabar de leer uno tiene la sensación  de haberse metido durante un buen rato directamente en sus vidas.




"Entretelas" presenta de manera natural y sin solemnidades esa heroicidad no tan espectacular, ni siempre reconocida, pero vital, que es la lucha de unos padres por sacar a sus hijos adelante  de una manera honrada y digna, incluso cuando las cosas vienen mal dadas.  En ese sentido los autores consiguen rendir a sus padres un excelente homenaje, que de paso constituye un buen regalo para los amantes de las historias emotivas.

Otro de los aciertos, a mi parecer, de este cómic es el desparpajo con el que trata una historia tan dramática como es el desempleo, desgraciadamente tan habitual en los últimos tiempos. Los hermanos del Rincón no renuncian en su obra al humor, a la frescura, a cierta desdramatización cuando conviene. De hecho, parte de la carga humorística de este cómic irá a cargo de ellos mismos cuando son niños, ofreciendo un perfecto contrapunto entre la inocencia e inconsciencia del mundo infantil y la compleja penuria del de los adultos. 

El dibujo de Rubén es sencillamente estupendo. En seguida se percibe su talento para la narración, para el movimiento, y el ritmo. Sus viñetas lo son todo menos sosas y estáticas. Verdaderemente es un ilustrador con una enorme fuerza expresiva, del que ya había podido apreciar signos en este sentido en "Lobos de Arga", la adaptación al cómic de la película de Juan Martínez Moreno. 



Pues nada, que desde aquí os recomiendo este estupenda novela gráfica, llamada a ser por méritos propios una de las mejores del cómic nacional de este año. Además, en estos tiempos de crisis (laboral pero también de valores), siempre es positivo leer historias como ésta, en la que se  nos muestra cómo nuestros mayores se enfrentaron con perseverancia e inventiva a situaciones tan difíciles como la actual y lo bien que supieron salir adelante. Sin duda, "Entretelas" es un buen bálsamo en estos tiempos que corren, donde sus ingredientes principales, los valores y el  humor, se encuentran en perfecta medida y combinación. 

Aquí os dejo, por si os interesa, dos de sus trailers promocionales:







Mi valoración: 8 ( sobre 10 )


viernes, 1 de junio de 2012

"LA TRILOGÍA DE NUEVA YORK" de Paul Auster



Autor: PAUL AUSTER
ISBN/ASIN: 9788433974068
Editorial: ANAGRAMA
Fecha de edición: 2007

Sinopsis:

 Paul Auster, entreteje tres historias dependientes que forjan mitos contemporáneos. A Daniel Quinn, escritor de literatura policiaca, su equivocado interlocutor telefónico lo toma por un detective y le encarga un caso. Así comienza "Ciudad de cristal", primera de las tres novelas que conforman La trilogía de Nueva York. Quinn, lejos de deshacer el malentendido, se mete en el papel y se ve envuelto en una historia repleta de enigmas, complicadas relaciones paternofiliales, locura y delirio. En "Fantasmas", segunda de las piezas, un detective privado y el hombre al que tiene que vigilar juegan al escondite en un claustrofóbico universo urbano. Por último, en "La habitación cerrada" el protagonista se ve confrontado a los recuerdos de un amigo de la infancia cuando la mujer de éste le escribe una carta explicándole que su marido ha desaparecido misteriosamente.







Jareth: LITERATURA TANGENCIAL



LA TRILOGÍA DE NUEVA YORK es la segunda novela de Paul Auster que he leído y me ha parecido tan sensacional o incluso más que EL PALACIO DE LA LUNA. De hecho, tienen fama de ser las dos mejores novelas de su autor, lo que me da un poco de grima, ya que tengo miedo que lo próximo de él que lea me defraude. Algo que no sería de extrañar, teniendo estos dos novelones con mayúsculas como precedentes.



Volviendo a LA TRILOGÍA DE NUEVA YORK, decir que Auster me ha vuelto a encandilar y a atrapar con esa cadencia y ritmo tan particulares que tiene. Es como una sirena literaria: si empiezas a escucharlo te atrapa y no te suelta, aunque por suerte finalmente no te ahogue, todo y que pueda provocarte algún nudo en la garganta. Su literatura es enormemente adictiva, cumpliendo una de sus reconocidas pretensiones ya que incluso en un fragmento de esta obra y a razón de una conversación sobre EL QUIJOTE, uno de los personajes, un escritor (él mismo, ya que se llama Paul Auster) así lo expresa, al reconocer que no importa si la historia narrada es real o no siempre que divierta: “eso es en última instancia lo que cualquiera le pide a un libro, que le divierta”.



No obstante, está claro que Auster al igual que su admirado Cervantes, sin olvidar este ingrediente imprescindible del divertimento, ofrece y aspira a mucho más. Es más, ese divertir es el vehículo idóneo para ofrecer y hacer llegar esos “extras” a los lectores, para estimularlos en su recibimiento. Y no sólo eso toma de Cervantes, si no que en este conjunto de relatos, al igual que en EL QUIJOTE, encontramos múltiples referencias literarias y unas enjundiosas consideraciones meta-literarias.

Se dice que LA TRILOGÍA DE NUEVA YORK es un thriller metafísico. Yo, aún precisaría más. Es un thriller meta-literario o lingüístico, que establece un juego conceptual entre realidad y ficción de lo más estimulante. Pero como buen thriller, se nos presenta con el atuendo formal, escenográfico, estilístico y de personajes, de una fascinante novela negra o de detectives, henchida de misterios por resolver. Unos misterios que no son quizás los que parecen, o los que un lector habitual de este género pudiera esperar. De ahí que Auster llegará a decir, y con mucha razón, que podía defraudar a este tipo de lectores. 

Lo que está claro es que a mí no me ha defraudado sino todo lo contrario. He disfrutado muchísimo con sus diálogos, en ocasiones delirantes, con sus personajes, su historia, y en definitiva con el juego literario sobre el lenguaje, la identidad y la relevante interrelación entre ambos, que ofrece. 

Además, me ha dado mucho a pensar, aún asumiendo de principio que pocas respuestas podía alcanzar, al menos, definitivas o sólidamente fundamentadas, pero ¿Quién ofrece eso en esta época de insalvable relativismo? No en balde, se cita a ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS en el libro.

Por cierto, y para los aficionados al cómic, existe una adaptación de uno de estos relatos, concretamente Ciudad de Cristal, ilustrada por el gran David Mazzuchelli. Eso si, su estilo de dibujo está en las antípodas al exhibido en su paso por Marvel o DC.

Mi valoración: 9 ( sobre 10 )