miércoles, 15 de junio de 2016

LA JUVENTUD DE BLUEBERRY. " El convoy de los forajidos"





Autor: CORTEGGIANI, BLANC-DUMONT
Titulo original:  LE CONVOI DES BANNIS
ISBN: 9788467921397
Editorial: NORMA EDITORIAL
Fecha de publicación: 2015 por DARGAUD en francés.
Fecha de edición: 2016 por NORMA en castellano.
Número de páginas: 48 páginas


Sinopsis editorial:



Mientras Blueberry es trasladado a una penitenciaría sudista, el tren que le transporta sufre una emboscada. Nuestro héroe se las arregla para escapar y encontrar refugio en un pueblo fuera del tiempo y de la guerra. Por desgracia, el fuego y las lágrimas nunca están suficientemente lejos y la Guerra de Secesión pronto alcanzará esta tranquila aldea.



Jareth opina...



Tras no pocos problemas con los derechos del personaje y no poco tiempo, al fin ha aparecido una nueva entrega de "La juventud de Blueberry". La última entrega fue "Gettysburg", allá por el 2012, y con este ya van 21 álbumes sobre las andanzas de juventud del astuto y audaz teniente, que a este paso, en unos años, sobrepasará en cantidad de títulos a la ya finalizada serie principal. Otra cosa es ya la calidad de estos trabajos, ya que el "Blueberry "de Charlier y Giraud no sólo es probablemente el mejor cómic de western de la historia sino probablemente una de las mejores series que ha dado el medio. Esta claro que el tandem Corteggiani/ Blanc- Dumont en este sentido lo tenían muy difícil antes siquiera de publicar su primer álbum. Pero bueno, al menos servidor, no les pedía tanto si no que se conformaba con que realizaran un trabajo correcto, entretenido y digno, que animará a seguir leyendo más cosas sobre este legendario personaje. Y en este sentido hay que decir que el dúo consigue salvar, una vez más,  la difícil papeleta, aunque que duda cabe que se hubiera deseado un resultado mejor. 









"El convoy de los forajidos" es  un tebeo aceptable, entretenido y con ciertas virtudes que, no obstante, no está entre los mejores de sus autores y no digamos ya en comparación con  los de los creadores originales. 



El guión es claro, sencillo y ameno; contiene suficientes escenas de acción y los personajes están suficientemente bien caracterizados. Su principal problema radica en la falta de originalidad, de singularidades, ya que durante su lectura uno tiene esa tenue pero insidiosa sensación de estar leyendo una aventura intrascendente, de esas que las hay a montones. Por otro lado, el personaje principal, Blueberry, queda demasiado lejos de la ladina versión de Charlier. Corteggiani no consigue otorgarle las ingeniosas y sorprendentes resoluciones e ideas que aparecían en la serie principal y que lo hicieran famoso y  atractivo cual Ulises en el Oeste. El "Blueberry" de Corteggiani es un aventurero al uso, sin la gracia ni encanto de su mejor versión. De hecho, en este álbum y para demérito de su guionista realiza alguna estupidez que sería impensable con Charlier. Me explicare y ojo los que no queráis un mini-spoiler. Hay una escena en que Blueberry, que tiene la ventaja de las armas con él, es encañonado por un supuesto "aliado" que resulta ser un traidor. Pues bien, éste le conmina a que deje su pistola a lo cual Blueberry accede. El otro acciona el gatillo pero el arma está descargada y Blueberry le suelta junto con un puñetazo : "¿ Has creído en algún momento que en cuanto he visto tu pata enharinada en la puerta...iba a confiar en tí y darte un revolver cargado?"...hay que decir que en la escena hay más enemigos que sí van armados o sea que alguien me explique por qué Blueberry deja su revolver y se deshace de su ventaja, aún a sabiendas que el traidor lo encañona con un arma sin municionar.



Pero bueno, salvo alguna cosa así, el guión de Corteggiani logra hacer pasar un rato ameno y llega al aprobado.









El trabajo de Blanc-Dumont a los lapices es mucho más destacado que el de su compañero pese a sus características limitaciones, que no son otras que la rigidez de sus figuras, la inexpresividad de muchas de sus caras y su menguada habilidad para desenvolverse en las escenas de acción. Aún así se agradece mucho su detallismo, el estupendo color y ese tono agradable a la vista que imprime a todas sus páginas, como podréis apreciar en las imágenes que os pongo del mismo. Lo cierto es que se disfruta visualmente del tebeo. 


También como punto positivo, a destacar para ambos autores, es su gran labor de documentación que contribuye a dotar de realismo histórico a las peripecias del protagonista.







Y hasta aquí la última entrega de las juventudes de Mike Steve Donovan, alias "Blueberry", que si bien no es para lanzar cohetes ni para esperanzarse en demasía con próximas entregas si logra que pasemos un rato grato en compañía de uno de nuestros héroes favoritos. ¿ O debería decir anti-héroe ?




Mi valoración: 5'5 sobre 10.





lunes, 11 de enero de 2016

DAVID BOWIE HA MUERTO... PERO SU LEGADO SEGUIRÁ VIVO SIEMPRE

   Hoy he empezado la mañana con una noticia triste e inesperada: David Bowie ha muerto a los 69 años. No voy a extenderme en explicar quién es, ni lo que su figura ha representado para la música moderna. Eso es de sobras conocido para cualquiera mínimamente entendido en música. Y el que no lo sepa él se lo pierde, y se pierde mucho. Quizás esté de suerte y hoy sea su día para descubrir a un genio irrepetible. Tampoco voy a extenderme en explicar la infinitud de cosas que Bowie ha representado, y seguirá representando para mí; pienso que el "motivo" de mi blog ya es suficientemente indicativo de una parte de ello.  Tan sólo quería rendirle un pequeño homenaje en éste, uno de sus  señoríos: el laberinto. El fue capaz de ir más allá de sus muros, de sus pasadizos más tenebrosos, para convertirse en un auténtico ídolo que no has dejado un legado de valor incalculable. Un genio, ese gran "duque blanco", que nos ha guiado y echo más fácil el camino por el laberinto de la vida, dotándolo de magia y fascinación.  Salve por siempre Señor del Laberinto. Descansa en paz. Tus goblins seguiremos rindiéndote admiración hasta que nos acabemos reuniendo contigo de nuevo en otro lugar. Seguiremos oyendo y entonando tu música, sintiéndola, y emocionándonos, porque tu música es "magic dance". Gracias Bowie. Gracias.




...aquí os dejo enlazados algunos de sus videos. 










...un tema compuesto con otro genio como John Lenon...FAME...sabían de que hablaban...


...aquí  uno de sus conciertos, donde un  Bowie ya maduro da un increíble recital...si disponéis de un rato, miradlo, no os va a defraudar...


...el increíble magnetismo de su presencia...como en por ejemplo Feliz Navidad Mr. Lawrence, con el gran Ryuichi Sakamoto...



...y como no, la música y magía,  no menos importante, que dejo en el Laberinto y que nos permite seguir siendo niños grandes...






... para levantar la tristeza honda de la noticia de hoy que mejor que entonar un "magic dance" con el maestro...


Saludos desde dentro del laberinto, David, allá donde estés. Como tu mismo dijistes..." no sé donde iré desde aquí pero prometo que  no será aburrido".  

miércoles, 23 de diciembre de 2015

¡ FELIZ NAVIDAD 2015 Y FELICES FIESTAS !

Saludos a todos desde dentro del laberinto. No quería dejar la oportunidad de felicitaros las fiestas a todos aquellos que aún os dejáis caer por aquí, por el laberinto, y por algunas de sus entradas ( exceptuando las zonas que conducen al  pantano del hedor eterno, claro está, que pese a mi fama  ese mal no se lo deseo a nadie jeje ). Os deseo que tengáis una Navidad estupenda y podáis disfrutarlas al máximo. Y que os traigan muchas nuevas y buenas lecturas, ya sea en forma de  cómics o libros, pero sobretodo que os traigan salud y bienestar para vosotros y los vuestros. 

Como este es un blog en el que el cómic tiene una relevancia o presencia  más que importante tampoco dejaré pasar la oportunidad de acompañar mis felicitaciones con algunas imágenes comiqueras navideñas que seguro que os interesan más que mis humildes palabras. Ya diréis cual de ellas os gusta más. 

Abrazos a todos de parte de mis goblins y mios. Bueno, os dejo con las imágenes que a estos diablillos que moran en mis dominios no se los puede dejar solos sin que la líen... y encima se vuelven locos por estas fechas!! 

















...y para acabar una de BD del mismísimo Franquin. Es de la serie "Modesto y Pompón" que parece pronto tendremos publicada por Dolmen. 


viernes, 27 de noviembre de 2015

EL ESCORPIÓN. "La novena familia" de Marini y Desberg




Autor: ENRICO MARINI, DESBERG
Título original: Le Scorpion 11. La nouvième famille.
ISBN/ASIN: 9788467919578
Editorial: NORMA EDITORIAL
Fecha de publicación: 2014
Fecha de edición: 2015
Número de páginas: 48



Jareth opina...

La novena familia es la onceaba y, hasta ahora, última entrega de la serie "El escorpión"; serie que combina  con éxito el género de "capa y espada" con la intriga, ofreciendo un producto de carácter folletinesco, sumamente entretenido y en la estela, versión cómic, de algunas obras significativas de literatos tales como Alejandro Dumas ( "Los tres mosqueteros" "El conde de Montecristo"...) o, por qué no, Sabatini ( "Scaramouche", "El halcón del mar" ...). Tenemos así una serie de género sin más ambición que ofrecer un pasatiempo de calidad para sus lectores. Y en ese sentido podemos decir que cumple amplíamente esas expectativas ya que todas sus entregas alcanzan cotas notables de calidad. No obstante, también es cierto que en las últimas entregas la serie había mostrado ciertos signos de agotamiento por lo que respecta al guión, fruto de haber alargado en exceso ciertas tramas principales. Afortunadamente, la serie vuelve a repuntar en este nuevo álbum, resolviendo antiguas tramas y abriendo nuevos frentes que mantendrán sujeto al lector al devenir de los acontecimientos. Se recupera así parte de esa frescura algo perdida o marchita. O sea que aquellos que habéis seguido las aventuras del Escorpión hasta esta onceaba entrega estáis de enhorabuena. ¡No pienso que vayáis a bajaros del barco ahora!. A los que no la conocéis, deciros que es una serie que a mi parecer vale bastante la pena si os gusta minimamente el género en que se inscribe.



Por lo que respecta a dibujo de Marini no puedo decir otra cosa que no sea que es esplendido. El trabajo del italiano brilla sin recato  ya sea en la representación de figuras en movimiento, del vestuario o del rostro de los personajes así como en los variados escenarios y paisajes que estos transitan. Su capacidad narrativa y dinamismo hacen de él uno dibujante idóneo para un cómic, que como éste, está tan plagado de incidentes, persecuciones y luchas. Tan sólo tenéis que ojear cualquiera de las viñetas de cualquiera de los once álbumes publicados para ser testigos de ello.



Pero estaréis de acuerdo conmigo en que sin un buen guión un cómic no se sostiene en su objetivo de amarrar y enganchar al lector, por deslumbrante que sea su vertiente gráfica. Afortunadamente, la serie de "El escorpión" no queda desamparada en este aspecto tan relevante ya que el guión de Desberg combina y engarza milimétricamente las escenas de acción, con las de intriga o  las de tintes amorosos, regalando a sus lectores altas dosis de divertimento y expectación. Además cuenta con un repertorio de personajes suficientemente atractivos y bien perfilados que acaban calando en el lector. Vamos, que Desberg logra un guión sólido, trabajado y dinámico, si bien no muy original. 



En definitiva, Marini y Desberg han conseguido un producto con ingredientes de interés más que suficientes para granjearse la fidelidad de un buen número de lectores. Una cosa que no es nada fácil atendiendo a la ya larga andadura de la serie. 

Mi valoración: 7'5 sobre 10.


martes, 7 de octubre de 2014

"MI TESORO#1" ( COMICTECA DEL REY GOBLIN)

Saludos, amigos


Desde hace ya un tiempo que venía pensando como ir aumentando el número y periodicidad  de "entradas" en aras de conseguir un mayor dinamismo en  el blog, que he de reconocer he tenido bastante abandonado, salvando alguna que otra  reseña ocasional.  Han sido varias las ideas que se me han pasado por la cabeza, algunas de ellas vistas en otros blogs. Y una de ellas,  que inauguro hoy, es ir realizando "entradas" donde os daré a conocer las fichas de algunos cómics de los muchos que componen mi cómicteca personal, acompañadas de una valoración numérica también personal y, en algunos casos, un breve comentario de mi cosecha. Tratándose de un laberinto donde lo que interesa es diversificar y abrir  nuevos horizontes, de multiplicar vías, también añadiré enlaces a reseñas de otros blogs que puedan encontrarse en la blogosfera acerca de ese cómic. Eso no quita que seguiré colgando, cuando pueda y me apetezca, reseñas en la línea de todas las que he ido poniendo en el blog desde sus inicios.

Espero que os guste este nuevo tipo de "entrada" y que de alguna manera os pueda servir. Ya sea para descubrir algún cómic interesante que no conocíais , para tener una mínima valoración  de alguien que lo ha leído o por el simple gusto de comparar con la valoración de uno mismo si ya lo conoce. La idea también es que si veis, en la entrada, alguno que queráis comentar no dudéis en hacerlo. También si alguno es objeto de vuestro interés y queréis saber más sobre él no dudéis en preguntarme.

Pues sin más dilación aquí os dejo con los primeros cinco escogidos de mi colección para aparecer en este formato.


1. "LA GRAN AMENAZA ( LEFRANC#1)"


Autor: JACQUES MARTIN
Título original: La grande menace
ISBN/ASIN: 9788493892579
Editorial:  NETCOM2 EDITORIAL
Fecha de publicación: 1954
Fecha de edición: 2011

Número de páginas: 64

Sinopsis editorial:



El periodista Guy Lefranc ayuda al inspector Renard a seguir la pista de unos delincuentes que operan a gran escala en Suiza, Bélgica y Francia. Su investigación les llevará a la región de Los Vosgos, a los pies de la misteriosa Torre Negra, donde trabaja una poderosa organización clandestina. Esta organización ha tenido la audacia de lanzar un ultimátum terrorífico al gobierno francés: si no le entregan una impresionante suma de dinero, París será destruido. En compañía del joven Jeanjean, lefranc llegará hasta la misma base de operaciones de los criminales, a quienes da ódenes un temible aventurero: Axel Borg.

Opinión:

 Primer albúm de una de las famosas series del maestro del cómic franco-belga Jacques Martin. Un personaje heredero de "Tintin" en su talante aventurero pero sin el humor del reportero del tupé. Un cómic de corte clásico con una trama elaborada, en la que suceden muchas cosas y que se lee estupendamente. El dibujo a cargo del mismo Martin está francamente bien y se sitúa en unas coordenadas muy de línea clara, aunque en posteriores albúmes el dibujo evolucionaría hacía otros derroteros. Todo un clásico de la bande desinnée a no desestimar.

Mi valoración:  7 ( sobre 10 )

Enlaces de interés:

https://masbd.wordpress.com/2011/02/07/la-gran-amenaza/



2. "RAMIRO ( INTEGRAL 1 )"


Autor: W. VANCE, J. STOQUART
Título original: Ramiro
ISBN/ASIN: 9781908007285
Editorial: PONENT MON
Fecha de publicación: 1977
Fecha de edición: 2012
Número de páginas: 288


Sinopsis de "El lector impaciente":



Ramiro nace del deseo de Vance de realizar un cómic localizado en España dado que este es su país de adopción ya que lleva desde los años setenta viviendo en Santander. De este modo, surgió Ramiro en 1977, una serie ambientada en el siglo XII que a través de los nueve álbumes publicados hasta la fecha narra las aventuras de un caballero castellano y sus aventuras contra los musulmanes que ocupaban buena parte de la Península al tiempo que se van desvelando poco a poco los misterios sobre su origen que le convierten en blanco de las intrigas de los poderosos reyes de León y Castilla.

Si por algo destaca la serie es por el estupendo dibujo de un Vance especialmente preocupado en caracterizar el Medievo español y la cruda estepa castellana con rigor, lo que llevó incluso a visitar localizaciones en el Camino de Santiago y ciudades como León, Sahagún o Ponferrada y un esfuerzo constante por realizar un cómic realista entretenido en el que la intriga y la aventura son sus principales bazas. 

CONTIENE LAS SIGUIENTES EPISODIOS DE LA SERIE:

1- EL BASTARDO
2- EL CHARLATÁN
3- TRAMPA EN CONQUES
4- EL SECRETO DEL BRETÓN
5- LOS GUARDIANES DEL BIERZO
6- TORMENTA EN GALICIA

Opinión: 

Constituyo una pequeña decepción para mi, en parte supongo por mis altas expectativas. El dibujo contiene lo mejor y lo peor de Vance. Es impactante visualmente, con fantásticos paisajes; detallado y riguroso históricamente pero abusa de los primeros planos y sus figuras son algo rígidas . En cuanto al guión se disfruta pero no apasiona. El segundo integral me gustó más.  La edición a cargo de Ponent Mon es un lujo. Cuenta con abundantes extras históricos que demuestran hasta que punto Vance buscaba la verosimilitud en su trabajo. 

Mi valoración: 6´5 ( sobre 10 )

Enlaces de interés:






3. "DIARIO DE UN INGENUO"( LAS AVENTURAS DE SPIROU Y FANTASIO)

Autor: ÉMILE BRAVO
Título original: Le journal d' un ingenu
ISBN/ASIN: 9788467482263
Editorial: PLANETA DE AGOSTINI
Fecha de publicación: 2008
Fecha de edición: 2009
Número de páginas: 63

Sinopsis:


1939. ¿Cómo puede un adolescente que aguanta las puertas de un hotel convertirse en el joven aventurero que conocemos? ¿Por qué escogerá conservar su traje de botones? ¿Se ha enamorado? ¿Tiene conciencia política? ¿De dónde procede su indefectible amistad con Fantasio? ¿Y quién es ese Fantasio? ¿Y Spip? Tras todas esas preguntas, se esconde un terrible trauma que nos afectará a todos…

Opinión: 

Toda una joya de cómic, que sorprenderá  y agradará a los amantes de estos personajes clásicos de la BD y, sin duda, cautivara a los que no los conozcan. Una historia memorable, con unos personajes entrañables y un dibujo que combina clasicismo y modernidad con acierto. Bravo firma un trabajo exquisito y delicioso desde todos los puntos de vista. Un cómic redondo.

Mi valoración: 8´5 ( sobre 10 )

Enlaces de interés:









4. "OLOR A TIERRA CALIENTE ( AAMA#1)"


Autor: FREDERIK PEETERS
ISBN/ASIN: 9788415163398
Editorial: ASTIBERRI
Fecha de edición: 2011
Número de páginas: 86
Saga: AAMA (1)


Sinopsis:


En un futuro lejano… Verloc Nim se despierta amnésico en medio de ninguna parte. Gracias a su diario, que le entrega un simio-robot llamado Churchill, puede sumergirse en su pasado. Verloc descubre que lleva una vida miserable, que ha perdido trabajo, familia y amigos desde que decidió vivir al margen de un mundo hipertecnológico, prescindiendo de implantes y modificaciones genéticas. Hasta que su hermano Conrad lo lleva a otro planeta para recuperar una misteriosa sustancia conocida como Aama…

Frederik Peeters vuelve a la ciencia ficción –aunque con un enfoque de corte más clásico–, que tan buenos resultados le diera en Lupus (Astiberri, 2011-volumen integral), con una serie que lleva ya publicados 3 álbumes. A través de una trama que combina ciencia ficción y aventura, Peeters profundiza en nuestra relación con la tecnología y las consecuencias de prescindir de ella en un mundo en el que está presente incluso en nuestro propio cuerpo.


Mi opinión:

Todo un inesperado y revelador descubrimiento. Una de esas historias de ciencia-ficción, con tintes humanistas y filosóficos que hará las delicias de los amantes a la ciencia-ficción con calado, del tipo de Stanislav Lem o Arthur C. Clarke. Fascinante e intrigante desde el punto de vista del guión y visualmente también a la altura.  Tampoco hace desprecio a la aventura más genuina ni a la acción cuando se tercia. No se puede dejar de leer. Yo ya llevó leídos los tres albúmes aparecidos hasta el momento y ansioso estoy por leer el cuarto y supuestamente conclusivo. 

Mi valoración: 8´5 ( sobre 10 )

Enlaces de interés:

http://ellectorimpaciente.blogspot.com.es/2011/12/aama-olor-tierra-quemada-de-frederick.html

http://sobrecomic.com/2011/12/30/aama-1-olor-a-tierra-caliente/

http://guardiaoscura.com/2014/09/24/olor-a-tierra-caliente-aama-1/

http://www.escritopara.es/2013/06/25/aama-olor-a-tierra-caliente/

http://bandadeseada.blogspot.com.es/2011/12/aama-olor-tierra-caliente.html

http://noesnad.blogspot.com.es/2012/08/aama-1-olor-tierra-caliente-de-frederik_17.html


5. "SPIDERMAN" de Ditko y Lee



Autor: STAN LEE, STEVE DITKO, JACK KIRBY
ISBN/ASIN: 849665270
Editorial: PANINI
Fecha de publicación: 1963
Fecha de edición: 2006
Número de páginas: 320
Saga: BEST OF MARVEL ESSENTIALS(1)

Sinopsis:

Contiene Amazing Fantasy Nº 15, Amazing Spiderman Nº 1 a 12, Strange Tales Annual Nº 2, Fantastic Four Annual Nº 1 USA 

Una edición excelente ya que no sólo aparecen los episodios realizados por Stan Lee y Steve Ditko de Amazing Spiderman, con sus correspondientes annuals, y el consabido Amazing Fantasy 15. También incluimos el Strange Tales Annual 2 donde Stan Lee, Jack Kirby y Steve Ditko nos ofrecen un episodio, prácticamente olvidado, protagonizado por la Antorcha Humana y Spiderman. O el famoso complemento del Fantastic Four Annual 1, donde Spiderman se encuentra con Los 4 Fantásticos. Sin olvidar aquella historia de terror de los años cincuenta en que Ditko definió, sin saberlo, el aspecto que iban a tener los tios de Peter Parker.

Mi opinión:

Todo un imprescindible para los amantes del arácnido. Las primeras historias de Spiderman son tan buenas que marcaron un hito en el cómic norteamericano de super-héroes. Todo y el tiempo pasado desde entonces son una gozada de lectura, lo que aumenta más su mérito.  Los guiones de Lee siguen teniendo una frescura y dinamismo que suponen el paradigma del entretenimiento sin ambiciones. El dibujo a cargo de Ditko, aunque se nota su antiguedad, es formidable y se apunta el 50 % del éxito ya indiscutible del personaje, por mucho que luego le sucedieran otros maestros como por ejemplo John Romita. Lo dicho: un imprescindible. Auténtica historia del cómic.

Mi valoración:  8 ( sobre 10 )

Enlaces de interés:

http://blog.fnac.es/experto/la-primera-arana-el-spiderman-de-stan-lee-y-steve-ditko/

http://www.entrecomics.com/?p=94906


http://soyleyendacharlie.blogspot.com.es/2010/09/el-spiderman-de-stan-lee-steve-ditko.html

http://thewatcher.espacioblog.com/post/2010/05/31/comic-the-amazing-spider-man-stan-lee-y-steve-ditko


...y esto es todo por hoy amigos. Espero os haya interesado. En próximas entradas os presentaré más cómics de los que componen mi comicteca.

Saludos desde dentro del laberinto.




viernes, 5 de septiembre de 2014

"RIC HOCHET" (INTEGRALES I y II ) de Tibet y A.P Duchâteau



Título original: Ric Hochet. Intégrale 1/ Ric Hochet. Intégrale 2
ISBN/ASIN: 9781908007551/ 
9781908007629
Editorial: PONENT MON
Fecha de publicación: 1961
Fecha de edición: 2014
Número de páginas: 196 / 196





Jareth opina...



En los últimos años, los aficionados a la BD ( Bande dessinée ), estamos de enhorabuena ya que no han cesado de aparecer editados en castellano muchísimos clásicos de la misma, que hasta la fecha habían tenido ediciones bastante peregrinas cuando no dispersas. Y eso de haberlas llegado a tener, en el mejor de los casos. Por si fuera poco la gran mayoría de estas nuevas ediciones, ya sean en formato álbum o integral, han sido más que correctas por lo que respecta a la calidad de su publicación. Otra cosa es el precio, normalmente elevado, con el que estas se han presentado. 


Dejando lo económico a parte es innegable la estupenda oportunidad para conocer, leer o releer en condiciones estos clásicos. Y, sobretodo, disfrutarlos en ediciones que no los desmerezcan.




La serie de la que os hablaré hoy pasa por ser una de las más longevas del catalogo franco-belga, hasta el punto de seguir en curso en la actualidad  y contar en su haber con la nada desdeñable cifra de 78 albúmes. Aún más llamativo es que sus autores siguen siendo sus creadores originales: Tibet y Duchâteau.

Es evidente que sin el favor del público, además de la constancia de sus artífices, la serie no hubiera alcanzado tan formidable cifra lo cual lleva a pensar que como mínimo la serie es entretenida y constante en sus logros.

En el mercado de habla francesa puede encontrarse o bien en álbumes individuales o en integrales con extras que contienen tres álbumes consecutivos de la serie. 

En España la editorial a cargo de su recuperación, que no es otra que Ponent Mon, ha optado por la edición en integrales calcando completamente la edición francesa. Por el momento llevan publicados los dos primeros integrales y espero que sus ventas   no obliguen a cancelar la colección. 



Pero aspectos editoriales al margen ¿ qué ofrece Ric Hochet ? ¿ de qué va ? ¿ y cual es su origen ?

Pues bien, y empezando por la última pregunta, "Ric Hochet" nace de la necesidad del dibujante Tibet ( autor de "las aventuras de Chick Bill" ) de crear una serie de talante más realista y menos infantil respecto a sus anteriores trabajos. Tibet, que trabaja para la revista "Tintin", opta así por alejarse sustancialmente del estilo del maestro Hergé y del dibujo caricaturesco en general,  para acercarse a parámetros más realistas en la línea de  Jijé y su "Jean Valhardi", del cual es confeso admirador. Tibet no está sólo en ese empeño, sino que para ello cuenta con la providencial ayuda del novelista  André Paul Duchâteu, todo un experto en el género policiaco. De esta forma, y fruto de esta firme colaboración, en 1961 aparecerán las 30 planchas que componen "Firmado: Camaleón", la primera historieta larga del personaje. El éxito les llegará enseguida y, como hemos visto,  se mantendrá a lo largo de los años.


¿ Pero quién es Ric Hochet ? Bien, Ric Hochet, el protagonista de la serie, es un joven y audaz reportero, que tiene predilección por los sucesos criminales y que, merced a su amistad y desinteresada colaboración con el inspector de policia Bourdón, se verá completamente implicado en infinidad de ellos. Sus mayores armas para la resolución de estos "casos", además de su incuestionable arrojo, son  su perspicacia, inteligencia y destacada capacidad de observación y deducción.  Algo así como un heredero más moderno de los clásicos Holmes, Maigret y compañía, pero con un componente más dinámico y trepidante. 

En este sentido "Ric Hochet" no ofrece nada nuevo que no se hubiera visto ya, pero lo hace con una frescura,  calidad y franqueza en sus planteamientos que cautivó y sigue cautivando a una legión incondicional de lectores. 



Una de las premisas claves de la que parten sus autores es no engañar al lector con la ausencia de información y que éste cuente con la misma  que tiene  Ric para resolver los "casos".  De esta forma consiguen sumergir al lector en las pesquisas y aventuras del reportero de tal manera que la lectura no solo se disfruta en presente, dejándose llevar por lo acontecido, si no que, rápidamente, el lector se encuentra anticipándose y haciendo conjeturas propias para dar con la resolución antes que el mismísimo Ric. 

Otro de los puntos destacados y esenciales del éxito de la serie, pese a su evidente extensión,  es el concienzudo  intento de no repetir argumentos y esquemas. El propio Duchâteu así mismo lo expresó en una entrevista, donde reconocía sentirse orgulloso y satisfecho de este aspecto  tras haber releído todos sus álbumes. 



Por lo que respecta al trabajo de Tibet cabe decir que, aunque a mi parecer no sea un "primer espada" del dibujo de la  BD, si consigue unas páginas que dentro de su clasicismo son dinámicas, fluidas y narratívamente muy eficientes. Vamos, lo que se dice una buena puesta en escena y  un digno acompañante y representante visual de los ingeniosos y elaborados guiones de Duchâteu.

El dibujo de Tibet, como no podía ser de otra forma en este tipo de álbumes, destaca por su detallismo y buen hacer a la hora de retratar vehículos de todo tipo, principalmente coches. 

En lo que respecta a los rostros de los personajes, sus figuras y vestuario el resultado también es muy apreciable todo y que no sobresaliente. Al menos por lo que llevo visto. No obstante, se puede detectar una mejora a medida que avanzan los álbumes.


En lo que quizás lo he encontrado más endeble, sobretodo en comparación con grandes maestros de la BD, es en su fondos y paisajes. No es que sean malos ni estén descuidados pero son bastante más simples y menos elaborados que muchos de la BD. Me atrevería a señalar que en ese sentido Tibet se encuentra  más próximo al estilo del cómic norteamericano policiaco y de acción, del que es obvio también tiene grandes influencias.

Y que conste que he colgado las primeras páginas de algunos de sus albúmes donde justamente parece todo lo contrario. Pero es que, salvando estas viñetas de mayor tamaño, en el resto los fondos se vuelven mucho mas sencillos o ausentes, lo que le resta ese toque evocador que tanto disfruto en este tipo de álbumes. No sé, quizás es que autores como Jacques Martin en su "Lefranc" o los "Blake and Mortimer", por citar solo algunos, me tienen mal acostumbrado.



En definitiva, y atendiendo a estos dos primeros integrales,  "Ric Hochet" es una notable serie policiaca, que consigue un encomiable equilibrio de  intriga,  acción y ciertos toques de humor. 

Otro de sus aciertos es su clara falta de ambición. A la vista esta  que sus autores no perseguían crear un cómic trascendente, innovador, ni de auteur. Su objetivo era y, por lo visto sigue siendo, bien otro: un cómic siempre presente  porque sencillamente  es querido y  leído por un amplio número y espectro de lectores.  En este sentido se encontrarían emparentados con los grandes artesanos, que lejos de buscar la innovación, perpetúan y ejercitan con la mayor dignidad y eficiencia un oficio. En su caso, entretenernos sin respiro desde la primera hasta la última página con las aventuras de sus personajes. Y vaya si lo consiguen. 

Estos dos primeros integrales de Ponent Mon, a la espera del tercero, contienen los siguientes albúmes:

- "Encerrona en El Havre ( que contiene también el "Firmado: Camaleón") (Traquenard au Havre, 1963 )
- "Misterio en Porquerolles" ( Mystère a Porquerolles, 1964 )
- "Desafío a Ric Hochet" ( Défi a Ric Hochet, 1965 )
- "La sombra de Camaleón" ( L' ombre de Cameleon, 1966 )
- "Trampa para Ric Hochet" ( Piège pour Ric Hochet, 1967 )
- "Secuestro en el France" ( Rapt sur le France, 1968 )




Aunque previsiblemente Tibet irá evolucionando a lo largo de los álbumes ( seguramente hasta la etapa de "decaída" que caracteriza a estos autores tan prolíficos ), el trabajo de Duchâteu ya se encuentra  en un endiablado estado de forma desde la primera aventura. Y lo que no es baladí, se mantiene con una regularidad notoria en todos los por mi leídos, independientemente que cada uno pueda tener  historias de mayor predilección.

Pues nada, a las que no la conozcáis os animo a la grata lectura de esta serie, donde los álbumes, pese a retomar personajes, son perfectamente independientes en su lectura. Yo por mi parte, ya tengo ganas de que lleguen más integrales de Ric Hochet.

Mi valoración: 7 ( sobre 10 )



PD: detalle para los coleccionistas más maniáticos y exigentes ( y para los de editores de Ponent Mon, si alguno se pasa por casualidad por aquí): los lomos de la edición en integrales francesa juntos y en orden dibujan las cejas y ojos de Ric Hochet, de la forma en que se ve en una de las imágenes que he colgado. Pues bien, en los dos tomos integrales editados en español hasta la fecha, pese a la calidad de la edición, el lomo es idéntico, con la cual cosa no se está reproduciendo la cara de la edición francesa. Seguramente se trate de un descuido, ya que el lomo del integral 1 y 2 español son los del lomo del integral 1 francés. Esperemos reparen en ello y se arregle lo mejor posible.

Os dejo, por si es de vuestro interés, el enlace a la página francesa de Ric Hochet donde podréis encontrar imágenes de todos sus albúmes, comentarios de lectores franceses de cada uno de ellos y sus puntuaciones, etc. Está muy bien, incluso para los que no entiendan francés. Lástima que por estos lares no tengamos páginas de este tipo. Pero esa es otra historia. 


domingo, 25 de mayo de 2014

"JON ROHNER, MARINO" de Alfonso Font


ISBN/ASIN: 9788467454833
Editorial: PLANETA DE AGOSTINI
Fecha de edición: 2008
Número de páginas: 104

Jareth opina...


Cuando en el mundo del cómic se habla de un marino a la prácticamente mayoría de aficionados le viene inmediatamente a la cabeza el inolvidable Corto Maltés de Hugo Pratt, seguramente con la salvedad de  algunos tintinófilos que optarán sin pestañear por el  Capitán Haddock. Eso no significa que no haya otros ilustres marineros del noveno arte que merezcan ser recordados. Sin ir muy lejos, tenemos uno surgido en el cómic nacional  como es Jon Rohner. 

Jon Rohner, aparece por primera vez en los años ochenta de la mano de su autor, el talentoso Alfonso Font, en un intento de revivir a través del cómic  parte  del aroma aventurero y marino de clásicos de la literatura como R. L. Stevenson, Jack London, Herman Melville o, por que no,  Joseph Conrad. Para ello eligió el exótico y fascinante contexto de los Mares del Sur a finales del s. XIX. Un periodo en que la navegación a vela ya había entrado en su crepúsculo pero, por ello mismo, estaba imbuida de un incipiente romanticismo. 


Sin embargo, Jon Rohner no nació de una tacada, si no que fue el fruto de la maduración de un personaje anterior del mismo autor llamado Jann Polynesia que Font creo para su adaptación de "La isla de las voces" de Stevenson y "Las terribles Salomón" de London. Un personaje al que luego encontraría limitaciones y al que haría evolucionar hasta dar con Jon Rohner.

Edición con el nombre ya de Rohner, pese a tratarse del más temprano Jann Polynesia

Las aventuras de Jon Rohner, aparecidas en la revista Cimoc, se encuentran todas ellas reunidas en un integral de Planeta de Agostini, actualmente descatalogado, pero creo que no muy  difícil de encontrar. Precisamente es el que yo tengo y he leído. En total se tratan de siete episodios  que la mayoría de las veces siguen la estructura de una historia corta que el propio Rohner narra a su amigo Tusi-Tala, que significa el narrador de historias en el idioma nativo polinesio,  y que no es otro que Robert Louis Stevenson. De esta manera Font homenajea a su principal fuente de inspiración y se sirve de él para desencadenar o explicar una suerte de aventuras vividas por el marino de su creación.  Esas siete historias son "Mi amigo Tusi-Tala", "Los dientes del tiburón", "La sangre del volcán", "El diablo en el infierno", "El ladrón de almas", "El espíritu de las tinieblas" y, por último, "Los sembradores de estrellas".



En todas ellas Font hace gala de una cuidadísima documentación que dota de verismo a su narración, conjugando con habilidad realidad y ficción de la misma forma que ya lo hiciera  Hugo Pratt. No obstante, y pese a los puntos en común, Font no es Pratt, ni Rohner es Corto. El dibujante de Barcelona, en su condición de guionista, queda a mi parecer  la mayoría de las veces algo por debajo del hálito poético y calado literario del veneciano, al igual que su Rohner no goza del nivel de magnetismo, complejidad, ni insondable encanto  de Corto.  Ello empero no significa que desde un punto de vista no comparativo el resultado logrado no sea notable. Sus virtudes más excelentes son otras, como luego ya comentaré.

Todas las aventuras de Rohner son de una extensión más bien breve pero idónea  para enganchar al lector. Font consigue en muy pocas páginas hacer partícipe al lector de las intensas vivencias y emociones de sus personajes, convidando incluso de forma tangencial a la reflexión. Y es que uno de los motores que de fondo impulsan los hechos son la pintoresca interacción y choque entre dos culturas tan diferentes como la de los nativos polinesios y la de los "hombres blancos".  En este sentido, Font se aproxima al fondo y forma de los "Relatos de los mares del sur" de Jack London, entre los que se encuentran cuentos tan intensos y memorables como "Koolau, el leproso" ( del que, por cierto, hace poco leí la más que digna versión al cómic de Carlos Giménez ).



Pero si hay un aspecto donde Font se erige como un coloso, al que nadie hace sombra, si acaso compañía, es en la  impecable factura visual de su trabajo. "Jon Rohner, marino" es buena muestra de ello. Todo el cómic es una aplastante evidencia de su capacidad para dibujar personajes, de una expresividad y movimientos tal que se dirían vivos, envueltos en unos escenarios de una belleza y autenticidad sin parangón. Su habilidad para combinar con éxito detallismo y dinamismo es admirable. Por si fuera poco el color, que también corre a su cargo, no le va a la zaga. 

En pocas palabras: si le dais un vistazo vais a regalaros la vista  con todas y cada una de sus páginas. 



Por otro lado, y en una clara muestra de conocer los puntos claves del género, Font consigue que sus fondos y paisajes nunca estén "muertos", ni sean un mero decorado. Font comprende a la perfección que en este tipo de relatos la naturaleza es parte activa de las historias de los hombres, y en muchos casos incluso la fuerza que juega a voluntad con su insignificante creación: el hombre. Baste ver como ejemplo uno de sus mejores episodios, "El diablo en el infierno", donde Rohner y los suyos, víctimas de una fuerte tempestad, arribaran en su desarbolada embarcación a un fantasmagórico arrecife de costra magmática que se diría el infierno de Dante. La violencia y fuerza que desprende toda la narración surge tanto de sus actores humanos como de la naturaleza en que se circunscribe la acción, y son de una intensidad tal que no desaparecen rápido de la retina ni mente del lector. 



Además de los guiños biográficos y literarios sembrados a lo largo del cómic, Font en "Los sembradores de estrellas" homenajea entrañablemente a los "Freaks" de Tod Browning ( película mítica de 1932 ) y a John Merrick, el más conocido como "Hombre elefante", para acabar sentenciando en boca de su personaje..."tiene razón, Sra. Stevenson...las peores deformidades del ser humano son precisamente aquellas que no se ven...".

Pero si hay un episodio que a mi parecer destaca sobre los demás, o lo que es lo mismo, el que a mí más me ha gustado, es "La sangre del volcán". Una de esas historias, que recién leída, me apeteció volver a releer antes de continuar con la que le seguía. Simplemente magnífica. Curiosamente, después he descubierto que por ella Font recibió el Premio Haxtur a "Mejor historia corta" en 1990. Y en ella, como curiosidad, también podréis encontrar otro guiño, esta vez menos evidente, o yo diría que menos multitudinario, a "Freaks" de Tod Browning.

El integral contiene también una breve pero interesante introducción de tres páginas, y con algunas fotos, a cargo del propio Font.



Resumiendo. Si os gustan los cómics de aventuras en parajes exóticos, con dosis de violencia, emociones, naturaleza desenfrenada, y que además estén estupendamente escritos y documentados, y ya ni digamos dibujados y coloreados, seguidle la pista a este Jon Rohner hasta dar con él.  Yo por mi parte intentaré hacerme con las historias de Jann Polynesia que desgraciadamente no contiene el integral. 


Mi valoración: 8 sobre 10